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游戏动漫人体结构与动态:实例训练手册(动态综合)
戚浩松 试读
本书针对人体插画初学者在入门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的、保姆级的、零基础的练习册。全书包含100个精选案例,每个案例都包含盒子人、粗略线稿,以及基本成品图。 只有将不同的人体动作绘制得熟练,才有可能绘制出更复杂的人体,并向着精致多元的人物插画晋级。本书为动态综合篇,除了包含100种人体不同动作的绘制过程外,本书特设临摹页,读者可自行临摹出完成度高的人体作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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手机摄影密码:用手机拍出美好生活
贾树森 试读
本书是作者多年来所学的专业摄影理论、近三十年职业摄影的亲身实践、近几年手机摄影的实战和手机摄影教学经验以及众多学员的课后反馈相互融合的结晶,在这本书的带领下,任何人都可以拿起手机,拍出具有真情实感、回归生活本质的照片。全书共8章,主要内容包括手机拍照功能介绍、摄影的基础知识、时下流行的后期修图软件的使用方法、十多种典型拍摄主题的使用拍摄技巧、让照片与众不同的独门秘技、视频拍摄技巧等。除了理论知识,本书还配合拍摄实战的拆解演示,不仅讲拍摄,还讲后期修图,不但讲图片拍摄,也讲视频拍摄和剪辑,可以说是包罗万象,相信会让广大摄影爱好者真正学有所得。
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色彩搭配从入门到精通
张晓景 试读
任何的设计作品都离不开色彩,良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象,掌握一定的配色方法和技巧,能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩。尤其是在广告、网站、服装、家居等行业,对色彩应用的要求甚高。色彩给人的第一印象往往非常重要,成功的配色能够将设计作品所包含的信息快速准确地传递给受众群体,从而进行有效地宣传。反之如果配色不合理,则会使宣传的效果大打折扣,甚至令人反感。 本书从研究色彩的构成开始,整理出色彩的要素,并传授配色技巧,图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色方式和技巧,并通过广告、网站、家居、服装等各大行业的配色设计,进行配色分析,深入讲解配色的应用技巧与表现技巧,真正达到学以致用的目的。 本书适合正准备学习或者正在学习配色设计的初中级读者,也可以作为各类在职设计人员在实际配色工作中的理想参考用书。
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吴越春秋(中华经典名著全本全注全译)
崔冶 试读
《吴越春秋》是东汉赵晔撰写的一部关于吴越两国历史的著作。据史书记载,赵晔原书十二卷,而今传世本《吴越春秋》只有十卷,一般认为传世本《吴越春秋》系东汉赵晔原著、皇甫遵考定本。《吴越春秋》前五卷主要记载吴国的兴亡史,以伍子胥佐吴王阖闾伐楚复仇及吴王夫差争霸为主线;后五卷主要记载越国的兴亡史,以勾践灭吴复仇为主线。与《国语》《左传》《史记》等史籍的记载相比,《吴越春秋》所载的吴越争霸史内容更加丰富多彩,被视为长篇历史演义小说的滥觞。《吴越春秋》中记述了大量精彩的传奇故事,如伍子胥乞食报恩、专诸刺杀王僚、干将莫邪铸剑、吴人杀子衅钩、要离刺杀庆忌、夫差姑苏昼梦、大禹天书治水、勾践卧薪尝胆、西施行美人计、老人化猿、越女教剑、陈音教射等,这些故事大多叙述生动,引人入胜,成为后世文学作品的题材来源。《吴越春秋》在研究中国古代文学及吴越地区历史文化方面具有重要价值。此次出版的《吴越春秋》是“中华经典名著全本全注全译丛书”的一种,是面向广大读者的经典普及版本,原文以现存最早的元大德刻本为底本,题解精要,注释简明,译文准确,是读者阅读《吴越春秋》,追寻历史隐秘的不二之选。
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历代名画记
尚莲霞 试读
《历代名画记》全书十卷:前三卷共十五篇,具有总论性质,主要内容为画学和画论,对中国古代绘画的历史、理论、名作、技法、装裱、画具和鉴赏等方面,进行了分门别类的论述。后七卷所占篇幅较大,按时代顺序列画家小传。纵观全书,《历代名画记》几乎涵盖了古代绘画艺术在当时所涉及的方方面面,叙源流、论技法、谈师承关系的渊源、书画收藏装裱的知识、记录各地寺观壁画、著录历代的珍图秘画等等,还有采用夹叙夹议的评论方式介绍各时期画家的经历、风格及其作品,既有引用前人评论,又融合个人独到的见解,为读者呈现了一幅更加丰富、立体的艺术发展图景。 唐代书画家兼鉴赏家张彦远所著得《历代名画记》,是一部比较完备研究画史的论著,具有贯通古今的绘画通史性质,同时也阐发作者的观点和褒贬意见,具有史学家客观公正的学术意识,被后世学者称为“画史之有是书,犹之正史之有《史记》”。因其内容丰富、体例完备、版本众多而备受后代的重视。历代的研究者对其评价颇高,尤其宋代以后,与《历代名画记》相关的重要著录逐渐增多,到了近现代关注度更高。在今天的美术教学和研究中,《历代名画记》仍是一本非常重要的经典著作。
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琥珀选购指南(第2版)
汤紫薇 试读
琥珀,这种神秘而古老的有机宝石,从古至今都深受人们的喜爱,它经过了几千万年的沉淀,被认为是幸福和祥和的象征。《琥珀选购指南》(第2版)较为系统地介绍了琥珀的文化历史、形成的科学解释、性质和特征、品种、鉴别方法和特征、质量评价、产地、选购和搭配技巧以及保养等方面的知识。本书内容翔实,图文并茂,适合琥珀的爱好者、收藏者、投资者阅读参考。
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幻想大陆:异世界奇幻角色设计实例教程
绘月工坊 试读
幻想系作品的内容大多充满丰富的想象力,元素新奇、故事跌宕、画面绮丽,本书为大家展示了一个充满想象力的世界,揭开百变异世界奇幻生物的创作奥秘。 全书共分为7章。序章为角色设定开始前的基础知识讲解,介绍了幻想大陆的基础构建方法。第一章为幻想大陆风物图鉴,简要概述了幻想大陆生态分布和幻想大陆风物插图。第二章为幻想大陆角色体态研究,介绍了幻想大陆中人族、精灵、兽人族、鸟族、海洋生物及其他幻想种族人形的生物比例结构与体态。第三章为梦之平原,介绍了幻想大陆中生活在梦之平原的普通人族、矮人和巨人共计12个形象的设定与绘制方法。第四章为富饶之森,介绍了幻想大陆中生活在富饶之森的精灵、兽人族、鸟族及其他小型族群共计12个形象的设定与绘制方法。第五章为神秘海域,介绍了幻想大陆中生活在神秘海域的人鱼、鲨鱼和水母共计3个形象的设定与绘制方法。第六章为遗失之境,介绍了幻想大陆中生活在遗失之境的天使、恶魔、龙族和独角兽共计4个形象的设定与绘制方法。 本书适合幻想系插画师、奇幻角色绘画爱好者学习使用。
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摄影构图与用光零基础入门与提高
郑志强 试读
本书是摄影零基础入门与提高系列的构图与用光篇。影像的表现力与构图和光影效果有关,构图和用光是衡量一张照片好坏的重要因素,也是摄影师需要掌握的基本技术。本书主要内容包括完整的摄影创作思路、构图的概念与五大构图法则、构图元素的布局与审美、几何构图、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影效果等,旨在解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题,培养读者将看到的美景转化为摄影作品的能力。只要按照书中的方法勤加练习,不断积累经验,相信在不久的将来,你也会成为数码摄影高手。 本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将摄影构图与用光的原理知识和方法技巧融入具体案例中,适合广大摄影爱好者和想要精进摄影技法的读者阅读学习。
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摄影用光教程
张小喻 试读
光影是决定照片是否好看的关键因素之一。本书对摄影用光基础、照片影调、光与色的艺术、在不同自然光下创作迷人的光影效果、特殊的用光技巧、自然风光摄影的用光技巧、花卉与林木摄影的用光技巧、城市摄影的用光技巧、人像摄影的用光技巧、静物与商品摄影的用光技巧、摄影后期控光技法等内容进行了由浅入深的介绍。作者将比较抽象的用光理论原理,结合了具体的实战案例进行讲解,相信可以让读者能够更好的领会摄影用光的精髓,快速提高自己的摄影用光及审美水平。本书内容丰富,知识体系完整、系统,囊括了数码摄影用光的基础知识、拍摄实战与后期技法等全方位技巧,适合摄影爱好者参考学习,也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
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中国画基础教程:写意花鸟鱼虫
灌木文化 试读
本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者,以详细讲解配以大量范例的形式,由浅入深地帮助初学者轻松掌握国画中花鸟鱼虫的绘制技巧。全书共5章,第1章详细讲解了国画的基本知识和基本技法;后4章分别是花、鸟、鱼、虫的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础,同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练,并提供了大量的绘画范例。本书内容丰富,讲解专业,清晰易学,适合工笔画初学者阅读,也可作为美术培训机构的参考教材。
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印象手绘 景观设计手绘透视技法
爱尚文化 试读
《印象手绘 景观设计手绘透视技法》以景观设计表现为核心,结合透视基本理论知识,系统、全面地诠释了各种景观空间场景中的透视作图方法和表现技巧,是一本将透视知识与景观设计表现紧密结合的参考读物。在整体编写过程中,注重整体知识框架的系统化和连贯性,从最基础的线条到综合案例的呈现,从简单的透视术语解释到整体透视空间的表现,由简单到复杂,循序渐进,充分地将景观设计表现知识进行完整的延展和深化,能够对手绘设计表现者有效地进行学习指导。 《印象手绘 景观设计手绘透视技法》共分8章,内容包括:第1章 景观手绘了解及画材分析,第2章 景观手绘透视介绍;第3章 线面体透视分析及画法,第4章 园林景观单体透视解析,第5章 轴测图解析与运用,第6章 园林景观透视图的练习,第7章 园林景观透视实例解析,第8章 园林景观透视图线稿作品赏析。全书知识结构严谨,范围宽广,简洁扼要,案例表现丰富且步骤细致。 《印象手绘 景观设计手绘透视技法》适合建筑设计、景观设计、室内设计等专业的在校学生、培训机构以及对手绘设计感兴趣的读者阅读使用。
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欧阳询楷书简明书法教程
宣晔 试读
本教程结合书法学习的特点和学习规律,把九成宫原碑由易到难进行重组,按照古人在书法学习中先注重笔画再追求结构的规律,从基础知识开始,依次对笔画和结构进行介绍。第一章主要介绍了执笔姿势、欧阳询楷书及永字八法的基础知识,以解决用笔问题,使读者可以掌握毛笔使用和控制的基本方法;第二章主要强调笔画,结合“永字八法”,将每一类笔画剖析得十分细致,如撇,可分为短撇、长撇、横撇、竖撇、弯头撇、直撇、回锋撇、重撇等。为便于读者理解,本教程将笔画融于范字,同类型的用笔一般有两个不同结体的范字,范字由易到难、深入浅出、循序渐进,便于读者发散学习。第三章,根据欧阳询楷书三十六法进行整理,解决了书法中结构的问题,并通过偏旁、结构、繁简的不同组合,加深读者的学习效果,便于读者举一反三;第四章为《九成宫碑》原碑全文,便于读者临摹,使读者得到系统纯正的欧体学习。
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色铅笔绘画完全自学教程 画出鲜花的生命力
金雪婷 试读
本书是为爱绘画、爱花卉的你精心编著的用色铅笔描绘花朵之美的基础技法书。全书共分6章,内容分别为色铅笔的基础知识、起形的方法、花卉局部绘制详解、用不同技法绘制花卉、用色铅笔结合其他绘画媒介、不同色系花卉绘制详解。书中遵循从描线到上色,从局部到整体,从花卉的花瓣、花茎、花蕊到完整的一束花、一组花这样的教学顺序,力求将每一幅画的线稿绘制和上色过程都完整地呈献给读者。详细的文字讲解,丰富的步骤图示,贴心的要点提示,让读者的学习过程变得更加容易。愿你也能画出心中美的花!
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爱情地图(电影密码系列丛书)
陈淼 试读
一场场感人至深、荡气回肠的爱情电影,一座座邂逅经典爱情故事的浪漫城镇。为爱情,他们勇敢地同命运抗争;为爱情,他们在如梦的风景中不懈追寻。本书选取八大流动在光影之中的爱情圣地,以爱之名,重温电影史上最浪漫温馨、最缠绵悱恻的爱情故事。爱情地图,让你和你的另一半在光影中行走,追寻光影印记,重温浪漫记忆!
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商业摄影实训手册(活页式)
曹博 试读
本书是活页式教材,源于商业摄影实践项目,对所涉及的商业摄影客户服务标准、项目方案与清单制定标准、业务执行标准、后期维护与管理标准等内容进行了详细介绍。书中内容细化至客户洽谈、利润核算、报价单、拍摄协议、拍摄提案、执行方案、业务执行标准、器材操作流程、执行标准、客户回访与追踪、业务复盘等商业摄影业务全环节流程。并且,书中每个章节都提供了与相应业务对应的项目实践清单、协议和表格。本书配套提供各项目的教学视频、实践清单表、合同、协议、方案模板、执行表格、PPT等教学和学习资源。 本书适合作为本科、高职等应用型高等院校摄影摄像、广告学、平面设计及市场营销等相关专业的教材,也可作为相关行业的管理与技术人员的参考用书。
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家具设计与手绘表现从入门到精通
设计手绘教育中心 试读
本书以家具设计为核心,内容包括家具设计的基础知识、民用家具、公共家具以及家具设计的开发等,并结合各种材质的家具设计,系统全面地讲解了家具设计手绘各个方面的知识。全书共分为7章,第1章介绍了家具设计概论;第2章介绍了家具设计手绘基础;第3章介绍了家具设计肌理材质;第4章介绍了民用家具设计;第5章介绍了公共家具设计;第6章介绍了家具设计的开发;第7章为家具设计作品赏析,通过展示一些优异的家具设计作品,供读者参考学习。本书案例丰富,步骤讲解详细,对手绘的重点和难点进行了细节分析,并随书赠送精心录制的手绘教学视频,提高读者的学习效率,帮助读者快速掌握家具设计手绘表现技法。 本书具有很强的针对性和实用性,集专业性、实用性、系统性于一体,注重理论与实践的结合。包含的知识点全面,手绘技法讲解详细,非常适合家具设计、室内效果图表现等行业的读者学习,还可作为室内设计及相关专业的教材用书。
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摄影的起点:人像摄影必练的96个技法
视觉中国500px社区 试读
本书详细介绍了人像摄影的基础知识、构图方法、摆姿技巧,以及室外不同场景的人像实拍、室内自然光人像拍摄、室内闪光灯与棚拍人像拍摄等相关知识与技巧,此外还比较系统地介绍了人像摄影的后期处理技法。 书中将大量的摄影知识归纳总结为96个知识点,可以极大地方便读者学习。 本书内容丰富,讲解由浅入深,涵盖了从基础摄影知识到高级摄影经验等诸多内容,适合一般的摄影爱好者、摄影从业人士阅读和参考。
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现代艺术150年:一个未完成的故事
[英]威尔·贡培兹 试读
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中,依稀辨认出艺术“原来”的模样,那么,一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼,还有翠西·艾敏乱糟糟的床,足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路,我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后,是艺术家对“何为艺术”的无尽追问,是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续,也许永远不会完成。
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简笔画(实践应用型学前教育专业规划教材)
柳玉荣 试读
简笔画在教学中的价值, 不仅体现在它是一种视觉形象思维, 而且它还可以作为一种知识与技艺, 直接向学生传授, 无疑可增大知识的传授面和信息量。运用简笔画进行教学所发挥的独特教育、审美功能, 归纳起来有: 1. 直观性。在教学中, 一切要讲授的内容, 尤其是抽象的概念, 都可以通过图例使繁杂变为简洁, 使学生借助画面产生直观形象, 对枯燥难解的问题兴趣盎然, 迎刃而解。 2. 生动性。教师在课堂上一挥而就的简笔画, 使学生情绪兴奋、神情专注、思维活跃, 学生的理解力、想象力以及灵感也会呈现最佳状态, 其教学效果的理想性是不言而喻的。 3.辅助性。简笔画使抽象的内容形象化, 有助于学生理解、辨析问题, 有助于活跃教学气氛、丰富教学内容。教学简笔画不仅在课堂教学上发挥作用, 在学校进行素质教育过程中同样能体现出特有的魅力。我们知道, 没有美育的教育是不完全的教育。一个人的智力因素(即观察力、理解力、记忆力、想象力、逻辑思维能力和创造力)以及非智力因素(即思想、感情、道德、兴趣、意志、性格、毅力、信心等),都是教育的基本内容。
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沉香收藏投资购买宝典
陈乃明 试读
本书是有关沉香收藏鉴赏与投资购买的百科全书,是一本极具市场指导性和可操作性的沉香收藏实用指南。本书全面介绍了沉香的种类、鉴赏、辨伪、收藏、投资、保养等方面的内容。详细介绍了沉香的各种基础知识,包括沉香的历史、不同产地沉香的特点、沉香与沉香木的差别等,让读者能够快速地了解沉香;深入浅出的讲解了鉴别沉香优劣真假的要领,并专门阐述了一些进场买沉香的实战知识,教读者如何买到真沉香;同时,书中对沉香的市场价值进行了透彻的分析,并附有不同品质、不同产地沉香的市场价格及近年沉香的拍卖详情,并介绍了适合投资的沉香品种,让读者准确把握沉香市场行情,投资沉香稳赚不赔。
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水彩基本功:水彩萌新入门自学教程
赵莹 试读
本书由知名作者和美术培训机构联袂打造,旨在用简单的教学方法教会读者轻松绘制水彩画。本书将水彩画技法融入基本的案例当中,将用笔、用纸、颜料、蘸取的水量、如何混合颜料,以及蘸取多少颜料在每个案例当中细致呈现,手把手教会读者轻松绘制每一个案例,真正做到无师自通。 共分为7章。第 1章介绍水彩绘画的主要工具;第 2章介绍水彩绘画的基础技法;第3章介绍点水法、肌理法、留白法等7种特殊的水彩技法;第4章通过展示气球、树、羽毛等10个案例的绘制方法,分别介绍了留白胶、海绵、水分掌控等工具或技法在水彩画中的实际应用效果;第5章zhi第7章分别是水果、蔬菜与坚果,美食,以及植物的多个绘画案例,读者可跟随案例进行练习,将所学的技法运用于实践中去,提高自己的水彩绘画水平。 本书适合水彩绘画的初学者和爱好者阅读、参考,也可作为美术培训机构的辅助教材使用。
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方寸之间,雨林世界:我的第一本雨林缸造景书
IVLC造景大赛组委会 试读
对于热爱自然、热爱生命的人来说,把大自然浓缩在家的方寸之间,注入对美的理解,对生命的爱,即使足不出户,也阻挡不了我们创造出心中的那片雨林。
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吉他小白的弹奏秘籍:弹好吉他必备的乐理知识
陈飞 试读
本书是针对吉他爱好者想要学习吉他相关音乐理论而量身定制的进阶教程。在本书中,你将了解吉他弹奏中必须要学习的记谱法、音程、和弦及音阶知识。。 本书共包含13章,第1章讲解了音的相关概念;第2~5章讲解了吉他弹奏中需要掌握的六线谱、五线谱及简谱的基础知识;第6章讲解了音程的基本知识,音程的学习是和弦的基础;第7~10章是本书的重点学习内容,主要讲解了三和弦、七和弦、其他常用和弦及引申音的知识;第11~13章主要讲解了音阶的相关知识,包含大调音阶、小调音阶、调式、其他常用音阶等内容。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地学习,并通过图片示例,进行对比练习,加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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水彩美人绘 人物水彩手绘教程
涂涂猫 试读
可爱、清纯、俏皮、慵懒……岁月静好,倩影如初。一笔一画,勾勒美好;水色相融中,定格时光。我们一起用画笔记录下女孩的动人瞬间吧。 这是一本用水彩写实技法画女孩的教程图书。本书是分为基础篇和案例篇,基础篇讲解了水彩人物绘画的工具准备、颜料使用和基础技法。案例篇讲解了25个不同风格、姿态的女孩的案例绘制,这些女孩或是平静温柔的邻家女孩,或者姿态生动的趣味女生;或装束个性,或气质独特……案例丰富、讲解细致,不论学习技法还是临摹画作,相信都可以满足你。 本书适合手握画笔想描绘美好事物的你。
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音乐人文通识译丛:音乐心理学
伊丽莎白·赫尔穆斯·马古利斯 试读
牛津音乐人文读本”是牛津大学出版社知名品牌“牛津通识读本”的子系列,这是一套国际公认的大家小书,同时也是通识教育及人文精神培育的最佳读物。该系列自1995年问世以来,已出版了500多本,翻译为49种语言,在国内也已形成了一定的品牌影响力。但由于音乐读本对翻译专业性的要求,音乐类的引进还未形成规模。上海音乐出版社此次自主策划引进了该系列最为畅销的七本,即《乡村音乐》《布鲁斯》《民族音乐学》《民间音乐》《音乐心理学》《管弦乐团》《早期音乐》,由国内高等音乐院校的专家学者担任翻译,旨在为国内读者提供一套轻阅读的音乐通识读本。
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中国古建筑知识一点通
张驭寰 试读
本书是著名古建筑专家、建筑史学家张驭寰教授的大家小书。全书精选100个有代表性的小问题,系统性地讲解了关于城池宫殿、佛寺庙宇、保护修复等中国古建筑知识。作者曾长期担任梁思成先生的助手,学养深厚,对中国古建筑有独到见解。本书以问答的形式,阐幽发微,以小见大,将知识点融入一个个具体的回答,构建起专业性知识体系,既可针对具体问题检索查阅,亦可顺次通读。生动的文笔,精准的绘图,相得益彰,通俗易懂。该书是一部关于中华建筑文化的佳作。
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重访南方丝绸之路:云南茶马古道音乐文化研究
张璐 试读
此书是对我国茶马古道云南段音乐文化现状的选点调查与研究。主要包括了六个章节,第一章—茶马古道云南段生态环境。从自然、人文两方面阐述了茶马古道的生态环境。特别是在茶马古道的历史意义及贡献总结的基础上,阐述了茶马古道音乐文化的意义。第二章—茶马古道云南段赶马人口述史。站在民族音乐学角度,关注马帮生活、马帮音乐文化,记录赶马人口述史。第三章、第四章—茶马古道云南段音乐事象。以不同民族马帮的《赶马调》作为轴线,在对《赶马调》音乐学分析的基础上,粘连云南段音乐现状,与德钦弦子、奔子栏锅庄、彝族三弦、他留人小三弦等音乐事象共同构成了马帮音乐。第五章—茶马古道云南段文化事象。从物质层面、制度手段、心理层面三方面提炼马帮文化形成的共同生活圈,而后对马帮文化中的多种宗教信仰、民俗文化事象展开调查研究。笔者认为茶马古道中出现的多种宗教信仰并存、共同信仰同在,以及多种婚俗并存的局面,貌似个性独立,却在茶马古道沿线中相互关联、影响,体现出马帮文化的妥协性与适应性的文化特征。第六章—茶马古道云南段现状与发展。这是对茶马古道云南段的文化产业现状的综述与思考。
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人体造型解剖学(修订版)
张宝才 试读
的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。铅笔适宜勾勒清晰的线条,水笔宜于表现平面。精美的笔触可用铅笔勾勒,而广阔的田野则可用毛笔挥洒。炭笔是两者都可兼用的。对工具的正确选用是完成一幅作品的首要条件,不同的作品则需要不同的工具语言来表述,才能更加体现画面的效果,作品才能更加完美。 在本书中跟随作者韩涛开始学习素描吧,本书的内容设置和结构安排均从绘画爱好者的兴趣点着手,从简单的基础造型开始层层推进,讲述了树木与树枝、岩石与山峰、河流与湖泊、天空与云朵、建筑等景色的绘制方法。每个案例均配有绘制要点和技巧,绘画过程简单明确。不论遇到了怎样的美景,您都能在书中找到描绘的方法,让您下笔胸有成竹。
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摄影美学2:构图·影调·实战(全彩)
赵鹏 试读
决定照片成败的真正因素,在于摄影美学。相机与人眼是不同的,它只会忠实地记录眼前的场景,而不能像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素,只关注最精彩的部分,即人眼具有提炼的功能,天生具有构图能力。 本书是《摄影美学》的第2卷,全书前半部分对第1卷的内容做出了有益的补充。包括构图的想法、选择与审美、拍摄的恰当时机、照片丰富的影调层次、照片加减的艺术、照片画质控制、合适的后期等内容;后半部分则重在实拍,对比较重要的林木、水景、草原、夜景、人像等摄影题材进行了经验总结,帮助广大读者尽快拍摄出漂亮的摄影作品。学完本书之后,一定会激发你摄影创作的无限热情。
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沉香鉴定、收藏与品玩
牛世勇 试读
沉香高贵儒雅,珍稀难寻,其奢华的品质和深厚的底蕴让千百年来的世人推崇追寻。近年来,随着沉香名气的日益增大和价格的快速攀升,越来越多的人开始关注沉香。然而沉香市场错综迷离,真假难辨,想要放心地收藏选购,需要有业内的行家点拨指引。本书介绍了沉香的产地、分类、优劣、辨伪、选购、行情、收藏、保养等内容,一站式讲解,全面、实用。本书图文并茂,是一本沉香收藏投资的实战指南。本书设置了科学的学习路径,从认识沉香、鉴定沉香到收藏投资沉香、品玩沉香,一步步进阶,让读者能够做一个懂香的玩香人。
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中国画基础教程:工笔画入门
灌木文化 试读
本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。本书内容针对零基础的工笔画初学者,以细致的讲解由浅入深地帮助初学者轻松掌握工笔花鸟鱼虫的绘制技巧。本书作为工笔画技法书,首先详细介绍了工笔画的基本工具和技法,尤其是线条的运用;接着分别对花、鸟、鱼、虫这4大类作画对象的绘制方法依次进行解析,先分析其形体结构,再构图上色。本书直击工笔画的技法要点,让读者轻松掌握专业绘画技巧。
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漫画新手入门完全教程 人物五官宝典
灌木文化 试读
漫画里特点鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型,总是让人心生喜爱。你想画出自己心中的漫画角色吗?本书将带你打开漫画创作的大门,即便你是“萌新”,也可以轻松上手,体会漫画绘制的乐趣。 本书共分为7章。第1章到第5章结合丰富的案例,详细地介绍了人物头部结构、眉眼、鼻子、嘴、耳朵的具体绘制方法,从基本结构解析到各类型五官的表现,由浅及深、全面地讲解了绘制五官时需要掌握的技法点。第6章讲解了如何准确表现人物的各种表情。第7章结合大量常见的人物设定实例,讲解了不同角色的五官特点与表现方法。 本书讲解系统、案例丰富,适合初、中级漫画爱好者作为自学用书,也可作为漫画相关专业的培训教材或参考用书。
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跟伯里曼学画人体结构
乔治·伯里曼 试读
《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官,由骨骼到着装,全都进行了详尽且完整的讲解,涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。 对人体绘画感兴趣的读者,本书值得收藏。 本书在每一章节,都收录有伯里曼先生的素描作品,图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法,使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。 《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行,可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律,让绘画更具有动态感觉。 通过本书循序渐进的讲解,读者可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧,避免学术报告般晦涩的语言,让人体绘画变得更加浅显易懂。
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摄影用光从零基础到精通
陈丹丹 试读
如何让自己的作品更具艺术美感?巧妙运用光线是好的法宝。本书从用光的基础知识展开内容,向读者讲述了如何通过控制光线来增添作品的艺术美感。详细讲解了自然光、环境光、专业影室灯光三个不同类别光线环境下的用光技巧。同时,针对人像、风光、花卉、动物、静物等经典题材,逐一解析了其用光的要点。此外,对于初学者经常会遇到的曝光用光的误区,本书也提供了非常实用有效的解决方案。本书适合摄影初学者学习摄影用光技巧,也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影用光水平。
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服装制版:裁剪与缝纫从入门到精通
张静 试读
10本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能,具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容,主要讲解了服装的基础知识,包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识;第2部分为本书第2~6章的内容,主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容,再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能;第3部分为本书第7~9章的内容,通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装,女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……
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古筝轻松入门:111首独奏曲超精选
袁叶子 试读
本书秉承零起点学习的理念,先介绍古筝的基本结构、演奏姿势及左右手演奏的基本技巧,并简单地介绍学习古筝必备的乐理知识,然后分章循序渐进地引导学习者一点一点地掌握古筝的演奏技巧。为了增加学习者的学习兴趣,练习曲目的安排尽量多地使用了较为熟悉的旋律作为配合。在书的最后,列出了大量的古筝经典曲目,方便读者学习。并附有经典古筝曲及现代流行曲。 本书非常适合古筝爱好者自学使用,也可以用作音乐培训班的教学用书。
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写给大家看的设计书(第4版)
Robin Williams 试读
本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理,通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
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手串收藏投资购买宝典
宋建文 试读
手串,源于串珠与手镯的串饰品,距今已有数千年历史。如今,已经演化为集装饰、把玩、鉴赏于一体的特色收藏品,深受人们喜爱。《手串收藏投资购买宝典》是专门针对投资、收藏爱好者精心打造的一本精美且实用的手串选购、鉴赏、收藏、保养、购买指南。书中详细介绍了宝玉石类、竹木类、菩提类、果核类等手串的鉴赏、辨别、选购、收藏与保养等方面的知识,并附有近十年的拍卖详情,内容实用。《手串收藏投资购买宝典》内容介绍系统全面,文字浅显易懂,并配有精准的实物图片,且每张图片都配以准确详细的文字说明,图文并茂。整本书语言风格活泼,详细的分类及精美的高清图片让读者在感受手串魅力的同时,能够轻松挑选出最适合自己收藏、投资的手串。《手串收藏投资购买宝典》贴近生活,是一本关于手串的实用指南,极具实用性。
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动漫绘画入门教程(人物篇)
爱林博悦 试读
本书是一本为绘画新手打造的基础实用教程,对动漫人物绘画的重点、难点进行了深入且全面的讲解。 全书共分为8章。第1—4章,着重介绍动漫人物头部的绘制及相关练习,第1章详解头部的基本结构及基础画法;第2、3章分别深入讲解五官表情的细腻刻画与多样发型的表现技巧;第4章则通过丰富的人物头像案例,让读者进行实践练习。接下来的第5、6章侧重于人物动态的绘制与实践训练,第5章系统讲解人物主要结构的基础动态表现;第6章则对人物各类常见姿态的案例绘制进行了详细讲解。第7、8章讲解人物服饰的绘制与搭配,第7章主要讲解服饰的基础知识与绘制技巧;第8章展示了丰富的服饰搭配示例供读者参考、练习。整本书的内容编排遵循由浅入深的原则,逐步引导读者攻克动漫人物绘画的各个重要环节。 本书采取专题式教学法,辅以针对性的同步练习,旨在帮助绘画新手能够在理论学习的同时动手实践,从而达到更高效、更快捷地掌握技能的目的,特别适合新入门的读者自主学习。
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日本花艺名师的人气学堂:花艺与礼品包装技法
林 芳久 试读
包装能提升花艺作品的档次,好的包装能让花艺增色不少。本书是作者对一本花艺包装书籍大受欢迎之后的,应出版社之邀,精心编写的第二本书籍。相对于第一本书的较为基础来说,本书介绍了介绍了大量花束装饰技法,以及一些特殊的花束包装方法,并手把手教会读者如何将之付诸实践,让花束看上去更吸引人,相信能够助所有侍弄鲜花之人一臂之力。本书内容包括:如何直接有效地表现主题、如何将包装过程中产生的材料浪费减到最少、如何做出创新不凡的礼物包装、如何只剪裁一次就做出美丽包装、如何活用身边随处可见的小玩意和美纹纸胶带等,这些方法不但打破俗套,创意十足,而且重视实践过程中的实用性和高效率,不再华而不实,难以操作。
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溪山琴况 琴声十六法(中华经典名著全本全注全译)
徐樑 试读
《溪山琴况 琴声十六法》由明清时期古琴美学著作中最为著名的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。 《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况,即:和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速,但并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上,同时也提出了对古琴弹奏技术的要求,可谓“道技并重”。 《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴,即:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐,在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。从琴学史角度而言,《琴声十六法》中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充,是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料,对当代学琴者也有很好的启发意义。 附录收入《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》,从内容上与《溪山琴况》相印证,很多指法的解释是对《溪山琴况》的进一步阐明,这些文献一起构成了一个独立而完整的琴学系统。
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光线与色彩(摄影必修课)
崔承诚 试读
“摄影必修课”丛书旨在拨开摄影看似简单的外表,将其内核呈现在读者面前,帮助读者获得对摄影的清晰理解,并掌握摄影这门语言。《光线与色彩》从摄影中光线与色彩的运用入手,细致分析了光线的各种类型,讲解了各种方位的光线运用,同时也介绍了光线与色彩的关系、常见颜色的特点、色彩的情感联想、色彩在构图中的运用等知识。通过本书的讲解,读者将会对光线与色彩有更深的理解,并掌握丰富的处理方法。