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雅活书系 古玩的江湖
杨青 试读
本书是一位资深藏家由收藏圈最底层起家、行走古玩的江湖几十年的精彩故事。全书按照其收藏的得失心情,分为好得不得了、欢喜得不得了、后悔得不得了三辑,共涉及十二个古玩大类,包括字画、玉器、瓷器、紫砂、印章等,并以之为线索,讲述其在古玩的江湖行走多年的种种傍身绝技和心得体会,更揭露了圈中内幕及古玩作假技术,分享了鉴别古玩的硬核知识。其平实跳脱的语言风格、狡黠生动的叙述口吻,不仅拉近了读者与古玩的距离,更为大众上了一堂生动高雅的文化审美课,在提升大众文化修养的同时,亦传扬了中国传统文化。
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歌曲创作指南
栾凯 试读
本书为作者栾凯教授,凭借三十余年歌曲创作经验,以及二十余年音乐教育心得,在歌曲创作相关课程多年教学讲义的基础上,结合教学实践,反复提炼打磨,撰写而成的一部全面讲解歌曲创作理论和技巧的通用教程。 本书面向所有歌曲创作的学习者做出较为通用性的指导。本书主要内容包括歌曲的整体创意、歌曲的基本要素、旋律线、节奏、调式、曲式结构等基础知识,还有调性转换、二声部写作、素材及其发展手法等进阶内容。特别增加的军旅队列歌曲创作和歌词创作技巧、旋律与歌词的音调关系等内容,更填补了国内相关领域的空白。 在本书指导下进行学习和训练后,学生不仅能够掌握基本的乐理和词曲创作方法,还能通过学习书中丰富的优秀歌曲谱例,以及进行课后作曲练习,提升实际创作能力。 本书可作为艺术院校作曲相关专业学生和文艺工作者的学习资料,亦可供广大作曲爱好者参考、学习。
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清雅之心· 新田小写意
木棉绘画工坊 试读
袁宏道在《狂言·读卓吾诗》中有云:“三春花鸟犹堪赏,千古文章只自知。”花鸟画是中国传统的三大画科之一(三大画科为:人物画、山水画、花鸟画),泛指以花卉、花鸟、蔬果、鱼虫等为描绘对象的画作。本书将带领大家系统地学习小写意花鸟画的绘制技法。 本书共八章:第一章介绍绘制国画所需的工具;第二章对国画中线条的表达方法进行了详细地讲解;第三章介绍国画中色彩的调和方法;第四章介绍国画中常用的绘制技巧,辅以简单的案例供读者上手练习;第五章到第八章分别以“春”“夏”“秋”“冬”四个季节中具有代表性的花植为主题,结合花植的形态分析、画面构图分析、绘制笔法分析、用色技法等知识,详细地讲解了每一个案例的绘制步骤。 本书语言生动易懂、绘画步骤清晰易学。书中的作品采用了“兼工带写”的画法,有着形神兼备的韵味;作品整体设色明净淡雅,亦独具清幽淡雅的格调——正合“清雅之心”之意。 本书适合国画爱好者阅读学习,也适合相关培训机构作为参考用书。
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小镇手绘时光:治愈系色铅笔简笔插画故事绘
夏月 试读
本书作者用画笔描绘出一座奇妙的小镇,将所要讲解的内容编排成有趣的故事,带领想学画画的你穿梭于故事中,在向你介绍小镇上各种各样新奇事物的同时,教你画画的一些技巧。 本书共分5章。第1章介绍了书中的主角形象、小镇的概况以及基础工具与技法;第2章至第5章为案例讲解,主要包括邻居家的孩子们、最宠你的宠物幼儿园、朝气鲜花店、外带美食屋、复古时光屋、露营时光等内容,可以说是应有尽有,涵盖了手账简笔画涉及的绝大部分绘制示例。 本书中案例清新甜美、简单易上手,还可激发你的想象力,让你绘制出有自己风格的画作。 本书适合手账简笔画爱好者阅读。
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吉他音阶速成:二音阶模式
格拉哈姆·蒂皮特(Graham Tippett) 试读
本书将为大家带来一种二音阶模式的吉他音阶学习方法,实现几小时内就能完成吉他音阶速成,非常适用于初学者或者想要进行即兴创作的演奏者。
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伟大的电影3
[美] 罗杰·伊伯特 试读
《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后,他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评,被作者视为构成“伟大的电影”框架的最后基石,也见证了伊伯特如何在人生的最后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影,才称得上伟大”的过程中,伊伯特重温了伯格曼的四部经典,重拾对喜剧电影兴致,甚至对一些争议作品重新下了判断。 入木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。《伟大的电影3》中的伊伯特,是一位对自己品位相当自信的“自命不凡者”。他依然幽默,依然毒舌,还能感受到他正“时不我待”地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的“敬语”统统塞进书中。罗杰·伊伯特证明了带着热情去观看电影,就可以开辟一条理解生活的路。
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手机摄影及短视频拍摄150例
雷剑 试读
看着朋友圈以及各大社交分享平台漂亮的手机摄影作品或视频,很多人都希望自己也可以用手机拍摄出精彩的作品。《手机摄影及短视频拍摄150例》内容涵盖手机摄影从前期到后期的常用技法,涉及手机拍摄照片和视频需要掌握的基础摄影功能、构图、用光技法、人像、美食、旅拍以及后期修饰照片和视频等技法。《手机摄影及短视频拍摄150例》特别适合手机摄影爱好者使用,能够让手机摄影爱好者看过本书就会用拍摄技巧,用了技巧就能提高。
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源上桃花无处无:倪瓒的空间创造
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。本系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。分“幽深”“幽远”“幽静”“幽秀”“绝对空间的概念”“泛泛”“萧散”“寂寞”“苔影”“小景”十个角度描写倪瓒的世界。
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摄影类事:1900-1999
洪磊 试读
类事即类书,是我国古代一种大型的资料性书籍。摄影类事,正如其书名所示,是关于摄影的故事和思考的集成。作者洪磊是中国当代艺术绕不过的核心人物之一,他基于广博的阅读和亲身的经历,撰写了这本大家小书。 这是一部别具一格的百年中国摄影小史,不是严谨的史家著述,而是以人物为经线,以事件为纬线,串起中国摄影在百年中走过的路。 郎静山、刘半农、光社、庄学本、沙飞、方大曾、吴印咸、四月影会、张新民、顾铮、吕楠、韩磊、刘铮、荣荣……作者以旁征博引、生动晓畅的文字娓娓道来中国摄影的发展脉络,为读者了解中国摄影的发展提供了一个独特的视角,也带领读者一窥中国摄影史的细节。
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宋画:花鸟
南山书画 试读
宋画,即宋代绘画,是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代,其绘画在隋唐五代的基础上传承发展,民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究,他们笔下的花果草木,务求生动逼真,其表现精工细丽,设色浓重典雅,造型周密端庄,反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代的工笔花鸟画,在我国的绘画艺术史上,有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺,创造出那个时代特有的鲜明特征。 宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载,北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见,花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。 宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高,必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法,追求不见墨迹的逼真效果。
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一枝瘦骨写空山:金农画的金石气
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它并非指特定的身份,如限定为有知识的文人所画的画,而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”,即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识,一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说,文人画,就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 本系列作品,通过对元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书由八大山人的“涉事”概念谈起,从多个方面探讨八大山人的精神理路和绘画哲学。
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画·大师:阿尔丰斯·穆夏
凤凰空间 试读
本系列画帖以西方大师经典画作为内容,主要以临摹、赏饰为主,按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯,规避不良题材和消极内容,每册作品精挑细选。 每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明,并附原作规格尺寸,使读者能够更加深入地了解作者及原作,帮助读者更准确地理解作品,从而做到在理解的前提下欣赏,和更有目的地临摹学习。 本册为阿尔丰斯·穆夏的作品,一本包括穆夏32幅珍贵画作,《默兹啤酒》《露怡饼干》《吉斯蒙达》《茶花女》《四宝石 》……活页散装、方便临习,高清印刷、原作比例,是教学对话,装饰的不二之选。
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戏剧学导论
顾春芳 试读
《戏剧学导论》是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。全书史论结合,放眼古今中西,分戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间九章,构建了视野开阔且兼具中国美学风格的戏剧学话语体系。全书精髓之处在于从中国美学中的“意象”和“意境”出发,引申出舞台演出的“戏剧意象”和“演出意境”,通过清晰的理论阐述,将“意象的生成”作为阐释戏剧艺术的核心概念,并将它作为发展、完善和创造中国现代戏剧美学和理论体系的重要理论支撑点。除却介绍传统戏剧学中的研究重点——戏剧演出和戏剧文本,本书也对观众、演员表演机制、导演风格、舞台美术、演出空间等更广阔的戏剧艺术命题进行了深入阐释。
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人人都是艺术家 治愈系的手账简笔画
Lemao 试读
简笔画在我们的学习和生活中无处不在,它出现在张贴的广告上、包装袋上、手绘爱好者的手账本……不需要复杂的描绘,用简单的线条、可爱的形状,就能释放你满满的爱心。本书便是一本生动活泼、简单易学的治愈系手账简笔画教程。本书共11章,包括入门介绍、治愈系小动物、种下了希望、我为美食狂、节日和小氛围、星辰和大海、诗和远方、四季的味道、解忧小插画、手账本的世界及上色等内容。全书图片精美、讲解生动,用一个个小案例给喜爱画画的你带来无限的启发与想象。 本书适合手账绘画初学者、爱好者阅读,也可为插画、设计爱好者提供绘画方面的参考。
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设计师要懂心理学(第2版)
苏珊·魏因申克 试读
本书出自国际知名的设计心理学专家之手,内容实用,示例清晰。书中以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨,讨论了设计师必须知道的100个心理学问题。 每个问题短小精悍,片刻即可读完,让人轻松地理解设计背后的心理学动机。新版更新了一些内容,体现了来自第1版出版后作者新的研究体会。同时,作者调整了遣词造句,改换了部分图片,让书与时俱进。
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生活艺术家的手作私宅
中村好文 试读
本书是日本著名建筑师中村好文拜访艺术创作者宅邸的文集。中村好文在书中走访了14位艺术家的住宅,以建筑师的眼光,发掘潜藏在建筑中的人性温度和独特灵感。书中走访的艺术家,并不是那种政府发过荣誉勋章的著名人士,而是一些与地位和名誉都无缘的自由人,他们爱艺术亦爱生活,利用承载着个人记忆的小物品,辅以各自擅长的手艺与匠心,打造出独属于自己的“手作私宅”,令家居空间充满创作者的血与骨。 栖身之所是“房子”,容纳起生活才成为“家”。跟随本书发掘日常乐趣,搭建起创意生活的舞台,让住宅充满潜在的可能性。
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万物有灵且萌:脑洞大开的照片漫画绘
唯佳酱 试读
你相信万物有灵吗? 生活中并不缺少美,而是缺少善于发现小温暖、小幸福的眼睛。土豆上住着小神仙,大蒜上有白娘子,连橙子上都有一个正在吃面条的小“吃货”!这就是画师唯佳酱在平凡生活中发现和创造的世界。 本书第1篇中,作者对自己发现、联想、记录的方法进行了总结;在第2篇中,作者介绍了自己的创作工具;在第3篇中,作者分享了发现生活中的小生灵并拍摄照片、创作插画的完整过程,共有50个案例,其中还有作者和小生灵们的可爱互动;在附录中,作者筛选了一些读者提问,和读者进行交流。通过阅读本书,你可以脑洞大开,用画笔创作出方寸间的小生灵,记录和感受生活中的灵动和美好。即使不画画,你也能被可爱的小生灵治愈,在忙碌的生活中感受到一份轻松惬意。 本书适合喜欢绘画、喜欢可爱事物、热爱生活的人阅读。画画不只是一门技术,更是一种生活态度。让我们翻开书页,拿起画笔,在平凡的生活里,感受和创造属于自己的奇趣世界吧!
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美声声乐体系历史探源与技术研究
李珂 试读
书稿通过对bel canto历史形成与发声技术的研究论述,将其作为声乐体系的全貌予以呈现,旨在明确bel canto 声乐艺术的深刻内涵,从而为bel canto声乐教学实践提供更加科学、完善的理论支持。
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欧里庇得斯悲剧集 10:海伦
欧里庇得斯 试读
特洛亚战争由海伦引发,谁想那个海伦是云做的,一切只是神的玩笑。真正的海伦被赫耳墨斯调包,在埃及等着丈夫墨涅拉俄斯。 希腊打败特洛亚后,墨涅拉俄斯在海上迷失方向,来到埃及,重逢海伦,此地的国王也想娶海伦,然而海伦和墨涅拉俄斯通过国王的妹妹终于逃了出去。
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霜月白:古风人像摄影与后期艺境解构
长安花 试读
这是一本以绘画风格的古风人像摄影创作为切入点,侧重讲解摄影创意与合成,并且注重思维训练及提升的教程,并非摄影技法工具书。作者基于多年大学摄影教学经验,结合自己的创作心路历程,用新的知识体系及视角讲解如何学习摄影。 通过剖析自己作品风格的形成,带领读者一步步学习并形成属于自己的摄影创作风格。 本书共7章,前缀和每章都附有一封信,收信人是作者虚拟的刚接触摄影的人(羽枫),也是十多年前的自己。 本书的内容涵盖如何选材立意,如何用光影、色彩等摄影造型语言解构并设计画面,静态摄影叙事方式的探索,注重画面元素细节的合理性,通过摄影后期完善作品等。 最后作者还分享了关于创作的一些常见问题,相信能给想要在摄影创作上有进一步提升的读者带来帮助。 本书的讲解深入浅出、专业又通俗易懂。 本书适合摄影相关专业学生、人像摄影爱好者、有向创作方向转型或提升需求的摄影师阅读或参考。
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天才的世界:文艺复兴与巴洛克建筑
陈文捷 试读
这是一本为建筑、规划和设计专业人士,以及广大艺术爱好者而著的有故事的欧洲文艺复兴和巴洛克建筑史。 本书将为您详尽介绍15—18世纪意大利、法国、英国、西班牙、葡萄牙、德国、奥地利和俄罗斯等国的建筑历程,为您讲述布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂、伯拉孟特、米开朗基罗、帕拉第奥、贝尼尼、博罗米尼、小芒萨尔、勒·诺特尔、雷恩和诺依曼等这个时代伟大的艺术巨匠,以及美第奇家族、尤利乌斯二世、路易十四和彼得大帝等这个时代了不起的艺术赞助人的传奇故事,为您打开通往天才世界的探奇之门。 本书配有470幅精美的插图辅助您的阅读。
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中国声乐艺术史
张晓农 试读
中国声乐艺术有源远流长的历史,作为民族声乐艺术不仅有绚丽多姿的艺术形态,还创造了丰富多彩的声腔体系。 本书以汉民族的声乐发展为主干内容,并深入到多民族声乐的共性特征为支干,既从总体上概括出中国声乐艺术的发展源流,并从中国民歌史、中国音乐史、中国戏曲史、中国歌剧史、中国曲艺史中梳理出民族声乐的相关内容。 全书共分十章,按历史年代分目,做到纲举目张,源清史顺。为中国声乐教育与相关学科和建设,提供一部观点鲜明、论理晓畅的中国声乐艺术史的专著。 本书主要由远古时期声乐艺术、先秦歌舞艺术、汉代、唐代、宋代、元代、明代、清代声乐艺术以及近现代声乐艺术和当代声乐艺术等章节组成。
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超精致的彩铅基础手绘技法
周思娇 试读
本书为超精致的彩铅基础手绘教程。内容涵盖两大部分:认识绘画工具和范例教学。认识绘画工具部分详细介绍了:常用工具、常用纸、常用彩铅、彩铅品牌测评、彩铅上色基本技法、画自己的色卡等内容。范例教学中又详细示范了:海螺、橡果、香梨、葡萄、灯笼果、芍药花、海棠花、绣球花、菊花、斗鱼、绣眼鸟、紫胸佛法僧等物品的画法。随书附有高清线稿等教学资源,使学习更轻松。
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油画棒 好玩又解压
彤妍 试读
油画棒是非常有吸引力的绘画工具,和谐有氛围感的色彩,细腻有层次感的表达,热情有肌理感的笔触,集简单、好玩、解压于一身,让各年龄段的新手都不禁深陷其“奶油般”的质地里。 想“入坑”油画棒,先备齐所有工具。作者保姆级测评各品牌的各系列油画棒、画纸和刮刀,还把其他辅助创作工具列得清清楚楚,不繁琐、不复杂,让新手挑选不迷茫。 不需要基本功,油画棒绘画技法零基础便可自学。从握笔姿势开始,笔触、色彩、构图知识一点点积累,练出好色感后还可以随心调配自己喜欢的颜色,灵活绘制属于自己的作品。 详解26幅热门主题绘画,看完就能学会。不论是单个物体,还是画面内容丰富的景物,都会一步一步从线稿到成品,图文对照详细地呈现。从一朵简单的小雏菊,到复杂一点的蛋糕,再到睡莲、星空这些世界名画,书中花、云、海、宠物、美食、人物应有尽有。 颜色之间的叠加,很快就能完成心中所想的样子,呈现的效果或写实或创新,万般不同,都是艺术。走出传统绘画的框架,大胆上手玩转起来,这是属于油画棒爱好者的天地。
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猫艺术画集系列(全3册)
苏珊·赫伯特 试读
这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》《如果人生都是猫》共3册,收录了两位猫艺术家苏珊·赫伯特和路易斯·韦恩的经典作品。苏珊·赫伯特用猫咪取代知名画作中的人物,她笔下的猫生动自然,充满表现力,为赫伯特的作品带来了温暖和幽默;路易斯·韦恩将公共场合姿势各异的人们画成猫的样子,生动描绘了爱德华时代的社会景象,他的艺术插画是20世纪每个孩子都想拥有的圣诞礼物,承载了英国乃至全世界对猫猫的记忆。这是一套精美有趣的图画书,适合所有年龄的猫奴和艺术爱好者。
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风格与境遇:董其昌干冬景山水研究(1589-1599)
王洪伟 试读
作者通过对现藏台北故宫博物院《西兴暮雪》创作背景的细致考察,发现了董其昌画法变革有着不可忽视的政治性因素,并依此考察了这位长期被学界误解的士大夫身份的晚明画家,在仕宦第一阶段的十年(1589—1599)中,是如何借助传统雪景山水画法及画意建立起一套新的视觉语言体系,并以此来隐喻自己的仕宦境遇及对晚明政治文化的独特理解。这些作品,不仅展现了一位文人画家“集其大成”的艺术世界,而且在其“取势”强烈的“干冬景”风格当中,折射出一位有着“得君行道”内在理想的士大夫焦虑的精神世界。学术史评述与问题反思是此书的一个特色。
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少年漫画编剧速通攻略(漫画版)
星空社 试读
漫画编剧写作是创作漫画的首步,写好漫画故事,对于很多初学者来说,总是很困难。本书的特点体现在采用趣味漫画教学的形式,寓教于乐,加上丰富的课后练习,能让读者学完整本书后,就可以得到一个属于自己的少年漫画剧本,走上创作之路。 本书一共有5章:第1章介绍了不同的少年漫画故事类型;第2章介绍了故事人物的设计技巧;第3章介绍了世界观的常见种类,以及设计世界观的方法;第4章介绍了故事主线方向与故事结构的设计,主要围绕着故事主线来讲解创作一部故事的方法;第5章介绍了剧情设计的要点及技巧,主要讲解在故事的不同阶段,巧妙地设计各种有趣的故事桥段的技巧。最后还有附录,主要收集了文中的少年漫画故事创作表格,能帮助读者快速创作少年漫画故事。 本书图文并茂、语言幽默,适合广大动漫爱好者学习,同时也适合相关机构作为培训教材使用。
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盛世红颜:古风美人漫画线描技法
爱林博悦 试读
本书是一本专门介绍古风人物唯美线描的入门教程,如果您喜欢古风人物绘画却不知如何下手;仰慕古典文化,却不了解古代的元素;想要画出精致的古风花纹,却只会画一些宽大简约的衣袖,那么快来跟随本书学习吧。 全书共分为五章,第一章为开启你的唯美古风之路;第二章为古风人物头部的绘制;第三章讲解了古风人物体态的绘制;第四章为古风人物服饰的绘制;第五章则为古风人物案例实战。 本书适合绘画初学者、古风爱好者和动漫爱好者阅读,也推荐相关培训机构用作教材。
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广告设计与创意(第2版)
李金蓉 试读
《广告设计与创意(第2版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进,分析、探讨了广告创意理论和方法,并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计,以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手,总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧,较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品,具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识,同时配合教材中相关的课程作业,让读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要点。 《广告设计与创意(第2版)》可作为高等院校广告类、艺术类及相关专业的教材,也可作为广告从业人员进行广告创意设计的参考资料。
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胶片摄影的艺术(第2版)
莫妮卡·安德烈 试读
近年来,胶片摄影实现了复兴,不仅是在电影人之间,那些只拍摄过数码照片的人对胶片摄影的兴趣也与日俱增。 在本书中,作者详细介绍了胶片和数码摄影的混合工作流程、底片的数字化、使用智能手机测光或辅助处理胶片等内容。无论你是需要一个专业的进修课程,还是想要探索美妙的胶片世界,你将通过本书学到胶片摄影和在家处理黑白胶片照片的诸多技巧。 本书的亮点是胶片摄影术,但它并不是对摄影技术的古板陈述与简单解释,而是教会读者“如何掌握”技术,“如何拍出”精彩绝伦的好作品,并培养读者的创造力。 本书涵盖了十分丰富的内容,从技术到创意,不一而足。无论是对于入门摄影爱好者、摄影发烧友,还是对于职业摄影师,本书皆是很好的参考教程。
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人工智能时代摄影图像的空间转换:摄影从1826到人工智能时代
邓岩 试读
世界上第一张照片出现至今已经有将近200年的历史。摄影及影像艺术作为最重要的艺术媒介之一,它承担及承载的艺术价值和社会价值是当代艺术研究的重要组成部分。摄影改变了人类捕捉世界的方式,同时也改变了人类接受世界的途径。作者认为,如何应用日新月异的成像科技,如何掌握新艺术媒介的介入对于艺术感知判断力干预可能性的思考以及由此而产生的新的视觉艺术方法论研究是今天艺术教育最重要的内容和当代艺术教育的主要任务。由此,本书系统的收录了作者6篇学术论文,及其策划的国家艺术基金2018年度传播交流推广项目资助的大型艺术展览《简单图像奥秘——人工智能时代摄影图像的空间转换》中40余位艺术家的作品,作者还对每一位艺术家的作品逐一进行了点评。 本书适合摄影艺术家和大学摄影院系的师生学习参考。
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成人钢琴入门教程(全2册)
赵晓生 试读
本套丛书为赵晓生教授对于“钢琴入门”的 新思索,在音乐学习“识符、识键、识指、识理、识音”这“五识并举”中,将“识音”放在首位。通过开发耳朵,体验并感知乐音。作者选取了各类 钢琴教材中的部分乐曲,将其改写为四手联弹或双钢琴作品。本套教程在和声及音乐织体的编配上拓展了音乐层次,丰富了每首乐曲的想象力与感染力。 赵晓生,作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家,上海音乐学院教授,博士生导师。中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事、现代音乐学会副会长和东方音乐协会、日本音乐研究会会员。曾任《钢琴艺术》杂志副主编,他在中国五十余个城市及美国多地举办过近三百场钢琴独奏音乐会,擅长即兴作曲演奏,创作了数十部作品,创立“太极作曲系统”及“音集运动”理论系统,在外产生了广泛影响。
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画坛巨匠:荷尔拜因人物素描
荆成义 试读
荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位,他所画的每一个人物形象逼真,独具风格,其中有德国和瑞士的学者与商人,有法国外交官、英国骑士和教会显贵,有市民、妇人和女王。 每个人身上都表现出人种、民族以及社会地位的特点。 在荷尔拜因的素描作品中,他一贯追求精益求精,朴素无华,将人物表现得惟妙惟肖,有一种宁静质朴的美。 荷尔拜因的这种“速写式”绘画风格正是他本人简朴无华、清淡平和气质的表现,同时也是他捕捉到形象之后立刻动手记录的艺术手法。
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黄新德黄梅戏表演艺术研究
吴海肖 试读
本书是文化部文化艺术研究项目,主要论述新时期以来,在大众传媒的影响下,作为黄梅戏著名的生行演员,黄新德如何通过自己的努力,逐渐形成程式化、歌舞化、影视化、生活化多种表演因素相互叠加、融合的表演风格,以此探讨戏曲演员在新时代的发展之路以及戏曲发展的某些规律。本书点面结合、视野开阔,论述全面,对当代戏曲的发展具有一定的启发意义。
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中外戏剧史(第3版)
刘彦君 试读
本书以时间先后顺序为经,以各民族戏剧艺术史为纬,提纲挈领、简明扼要地梳理了人类文化史上的戏剧创作艺术,包括古希腊、古罗马悲剧与喜剧,印度梵剧,以明清戏曲为代表的中国戏剧,以莎士比亚、莫里哀、易卜生为代表的欧洲戏剧,以象征主义、表现主义以及新写实主义为代表的欧美戏剧思潮,等等。 作者力图将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述,既突出古希腊、古印度和古中国等重点,又有对欧美各种戏剧思潮系统而全面的论述,点面结合,繁简得当,非常适合作为大中专文科参考教材和戏剧爱好者的入门读物。
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世界家具艺术史
董玉库 试读
这是一本文字百万、图片千余的皇皇巨著,可谓体大思精、厚纳博载。全书以时间为顺序,对东西方家具的发展历程进行了系统梳理,以大量精美的图片和丰富的史料展现了世界家具上下五千年的风格流变和艺术精华,并融汇历史、建筑、设计、美术等多个艺术门类。 重点介绍了近百年来家具艺术领域的设计师及其作品以及知名家具企业和家具品牌,同时还涉及世界各国不同时期的政治制度、宗教信仰、风俗习惯、审美观念、科技发展等社会情况。通过家具艺术的发展史来再现人类生活方式的不断演化、科学技术的日益进步,以及不同时代审美精神的改变。本书集知识性和资料性于一体,具有可观的文化研究价值、资料参考价值和极高的审美收藏价值。
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方临明谈宣传摄影进阶
方临明 试读
这本摄影工具书适合热爱摄影但摄影基础为零的朋友们,同时也可以作为摄影协会、宣传干部、通讯员的培训教材。 本书分为四个方面:摄影基础、风光人像、宣传摄影和后期制作。前两个方面内容可以满足生活上提升摄影技巧的需求,激发拍摄灵感,引导大家拍出更好的照片。后两个方面内容主要通过职场上的宣传案例来介绍拍摄技巧,所有案例都很实用,会让大家在宣传摄影上更进一层,挑战自己的摄影潜能。一技在手,终身受用。
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商业插画设计思维魔方:形色构成+构图+色彩+光影+造型语言+插画后期+原创思维+综合训练
飞屋睿 试读
本书主要讲解插画绘制技法与插画设计思维等内容,旨在带领大家系统地学习插画设计。 本书共分8章,第1~5章依次从插画的形色构成、构图、色彩、光影、造型语言5个基础的插画视觉元素展开,带领读者从视觉设计的角度理解插画创作的本质。第6章和第7章从插画的后期、原创思维等角度进一步拓宽插画创作的边界。第8章通过4个详细的案例展示插画创作的过程,案例的难度依次增加。另外,本书中还有部分配合讲解相应理论的小案例,同时附赠相关案例的视频教程,方便读者更深入地掌握所学知识。 本书适合插画初学者、插画爱好者、有一定经验的插画师和视觉设计专业的学生参考与学习。
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编剧原理
陈晓春 试读
本书以“故事原理”为基础,分析了“编剧原理”的深层规律和实践技术。“故事原理”主要从故事的特征与价值、故事的品性与基因、故事形态、故事的功能,以及故事的基本模式等方面论述故事创作的基本原理,“编剧原理”部分则结合具体的创作案例,从影视剧的特征、影视剧的叙事语言、叙事传统和叙事结构,以及各种类型影视剧的基本故事模式等方面论述了影视剧编剧的基本原理和基本技巧。 本书中附录部分则包括一个电影剧本和两个剧本项目分析报告,可以作为创作案例供读者参考。 本书可作为业内编剧、导演、制片人、项目策划、文学编辑的实用工具书,也可以作为高等院校戏剧影视文学、导演、制片和编剧专业学生的专业教材和教学参考书。
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北魏·墓志铭八品
江西美术出版社 试读
本书所收集的《元桢墓志铭》《司马昞妻孟敬训墓志铭》《元显俊墓志铭》《崔敬邕墓志铭》《李璧墓志铭》《元珽妻穆玉容墓志铭》《司马昞墓志铭》《元纂墓志》,均为北魏时期所刻。 它们上承汉隶下启唐楷,是汉字演进中的重要一环。由于刻工精良,又埋于地下,风雨侵蚀较少,所以其成为我们现在认识北魏时期汉字书写原状的重要参考。北魏墓志铭是魏碑书法中的重要组成部分,它们相对法度严谨的唐碑,显得更加自由,风格更加多元。在结体上,它们横空出世的新理异态,让艺术想象力可以天马行空;在风格上,它们或端庄古雅、或温婉清逸、或浑穆劲峻,不拘一格。其原生态的艺术魅力及其艺术生发的可能性,让书家沉迷其中,流连忘返。
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云水谣:苏岸aoi幻想插画画集
苏岸 试读
本书是一本幻想插画集。全书分两部分,前一部分是精选80幅插画作品,分成云水、传说,长相和,入墨几个小类,后一部分是5个水彩绘画教程,分别是云龙、双鱼、并蒂、如玉如歌、雨女。 书中作品的创作灵感来源于自然生灵,画风多变,风格独特,信奉少即是多理念。读者对象主要是水彩插画爱好者,欣赏和临摹学习。
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芬兰史诗卡莱瓦拉与西贝柳斯音乐创作研究
王卓凯 试读
本书聚焦于芬兰史诗《卡莱瓦拉》及其音乐传统对西贝柳斯音乐创作的影响,主要运用民族音乐学和西方音乐史学相结合的研究方法,对芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》的形成与内容、鲁诺唱调的音乐本体特征和音乐文化意义、芬兰传统音乐发展历史、《卡莱瓦拉》史诗及其音乐传统对西贝柳斯的创作生涯与音乐风格的影响路径等进行跨学科领域的综合分析,希望能够丰富对世界多元音乐文化的了解,深化西贝柳斯音乐的研究,为进行系统的芬兰音乐研究增加知识积累。同时,也可为唤醒中国民间文化与音乐的丰富蕴藏,实现传统与现代的融合创新提供可借鉴的芬兰经验。
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手机摄影与短视频拍摄跨越性提升的320个致胜技巧
王心超 试读
本书详细介绍了与手机摄影及短视频拍摄和制作等相关的知识,具体包括手机摄影基础知识,手机摄影构图,用光和色彩的美学基础,花卉、林木、城市、园林、生活、旅游等不同场景,以及动物、美食、静物、人像等不同题材的拍摄技巧,还详细介绍了短视频拍摄的基础知识及后期制作技巧、手机摄影后期处理的技巧(以Snapseed为例)和经验。 本书将相关知识总结为320个技巧,带来知识的量化学习体验,让读者的学习变得更有节奏感、更轻松。 本书适合喜爱手机摄影及短视频拍摄和制作的读者阅读和学习。
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从零开始学芭蕾(修订版)
盖尔·卡辛 试读
从零开始学芭蕾,介绍了芭蕾舞的基础知识,包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。 本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧,包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤,进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。 此外,本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史,并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品,进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞,使读者提升芭蕾艺术修养,获得灵感。
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唯美人像摄影手册:46堂课教你从入门到精通
蔡汶川 试读
人像摄影的需求在我们的日常生活中无处不在,身边的亲友甚至是陌生人都会让我们为他们拍照。能够使用不同设备在不同场合和不同光线条件下拍出唯美的人像作品,已经是受人们欢迎的技能之一。 本书将人像摄影的相关内容分为了46堂课,按由浅入深的规律带领大家从零开始系统地学习。在这个过程中,作者通过简洁易懂的语言给大家讲解了晦涩难懂的专业术语,并用丰富且实用的案例让大家熟悉从前期策划、拍摄到后期修图的全过程。通过阅读本书,你不仅可以对光线、色彩、构图和人像拍摄技巧有更深刻的理解,而且可以做到灵活使用包括手机在内的各种拍摄设备,从而能轻松拍出有质感的人像作品。 本书适合零基础摄影爱好者,渴望突破瓶颈的人像摄影师,喜欢记录生活的人参考阅读。
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理性的艺术鉴赏
堀越启 试读
灵活运用理性的方法,轻松看懂任何艺术! 日本资深策展人,经过多年策划大型艺展和提供企业咨询的实践,总结出一套行之有效的方法,即用逻辑思维补足艺术感受力上的不足,用理性的方法深度理解艺术品的描绘对象、背景、形式、风格、内涵,并以达·芬奇、凡·高、伦勃朗、库尔贝、马奈、莫奈、罗丹等20位艺术大家为例,教授五大鉴赏: 公式一:3P架构——从人物、背景、时代三个角度,概略理解作品 公式二:作品鉴赏检核法——观察及盘点作品细节,判断你的好恶 公式三:故事分析法:追溯艺术家的生命轨迹,体会作品深层情感 公式四:3K架构:从革新、顾客、竞争共创三个方面,理解艺术圈的变化 公式五:A-PEST架构——分析政治、经济、社会、技术,探究大环境与艺术的关联 活用五大公式,建立属于自己的分析数据库,就能找到观看艺术的脉络。借由欣赏艺术,获得人生中无可替代的喜悦,也多一个开拓世界的武器!