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摄影光学与镜头(北京电影学院摄影专业系列教材 新版)
钱元凯 试读
本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”(新版)之一,系统讲述了摄影光学的基本理论以及摄影光学与镜头的技术应用,对光学基础知识、摄影光学基础理论,摄影镜头的分类、使用与维护,摄影镜头的评价、选择与测试等方面做了深入细致的讲解,是有关摄影光学与镜头应用的权威教材。本书是由国内著名照相器材专家、北京电影学院摄影学院客座教授钱元凯先生撰写。
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花样年华:唯美游戏角色概念设计(全彩)
王敏 试读
本书是一本针对游戏原画制作中角色套装和武器方面的概念设计书籍,它主要是以角色套装和武器升级的形式让读者了解到游戏原画的制作过程,并提升其CG绘画以及设计方面的能力。本书和市面上的一些书籍不同,作者根据自身在业界多年积累的经验,以身说法,将自己对概念设计以及游戏原画制作方面的经验和理念以图文形式分享给广大读者。_x000D_本书总共7章,前两章作者将用文字的形式将他的经验和理念同大家分享,后面5章,将以实际范例教给大家装备和武器的升级绘画方法。_x000D_
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影视制片:从项目策划到市场营销
陈晓春 试读
本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作,作者基于实际操作,详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律,从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销,其中既有深刻的理论研讨,又有实用的流程和方法,还有具体的案例剖析,深入浅出、通俗易懂,既是影视学著作,也是管理学著作;既有系统的理论,又有很强的实用性。对于业内的制片人、导演和编剧来说,是一本难得的影视制作管理领域工具书。
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诺顿音乐断代史丛书(套装共4册)
菲利普·唐斯 试读
诺顿音乐断代史丛书( The Norton Introduction to Music History)是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书,共有六部专著组成,现已先后翻译出版四部:理查德·霍平《中世纪音乐》、菲利普·唐斯《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代》、普兰廷加《浪漫音乐:十九世纪欧洲音乐风格史》、罗伯特·摩根《二十世纪音乐:现代欧美音乐风格史》,分别由各个断代史领域的著名学者执笔,反映了当今音乐研究的新成果,赢得了学界的普遍赞誉。周密翔实的史实论述。本丛书为广大西方音乐学习者提供了丰富的音乐知识和翔实的历史资料,全方位展现西方音乐的历史发展脉络。深入地道的音乐分析。丛书内容不仅涉及相关断代史中音乐发展的主要脉络和艺术问题,并在现有研究成果的基础上提出与探讨了许多值得进一步深思的学术问题。极具价值的学术文献。每部音乐断代史写作都吸取了当时各个领域研究的新成果,学术底蕴丰厚,堪称西方音乐断代史论的优秀范本。条分缕析的清晰体例。
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漫威大战DC
里德·塔克 试读
漫威和DC是当下IP产业的两大巨头,20世纪80年代,所有人都认为漫画是小孩子的专利。就在小孩子正要长大脱粉的时候,超级英雄变了。漫威和DC各自打造了一系列有代表性的超级英雄,随着大量的漫画改编电视、电影的推出,年轻人失去了脱粉超级英雄的理由。漫画IP开发的周边、电影形成了产业链,超级英雄产业如今价值百亿美元,“漫迷”的头衔从来没有像这么成为主流过。一如50年前,漫威和DC仍然是产业的领头羊——像蜘蛛侠和蝙蝠侠一样,像可口可乐和百事可乐一样,一如既往互相较量。 这是一个关于创新的故事。创新让这两家公司建立起扎实的基础,同时赢得了关键的竞争优势。两次创新的余波,如今依然发挥着作用。两家公司依然保持着高涨的创新热情,毕竟,对于无趣的内容,无论是大人还是小孩都无法被吸引。这本书讲述了漫威与DC半个世纪以来的竞争故事——两家公司一直用明枪暗箭拼抢市场份额,打价格战,变着花样做市场营销,在数十亿美元级别的超级英雄市场上争夺席位。还有的时候,这样的竞争是出自双方的好胜心和对彼此的故意刁难,不仅为了占领主流文化的山头,更为了赢得百万漫迷的肯定。这也是故事最有趣的地方。
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动漫人物速写描摹本 练习四肢局部及动态
绘月工坊 试读
喜爱漫画,想要学画漫画的你,是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼?看了很多教程,却始终没能真正脚踏实地下笔练习?那么,这本描摹本将会成为你绘画入门和进阶的强大助力。 本书为动漫人物四肢局部及动态的专项描摹本,全书共包含5章。第1~4章分别为手部、手臂、脚部和腿部的练习,包含各种常见角度的动漫人物四肢的临摹案例;第5章为人体练习,包含各类动漫角色人体的描摹案例,旨在让读者对人体的基本结构进行充分练习。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读,也推荐专业漫画培训机构将本书作为练习册使用。
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二十世纪音乐:现代欧美音乐风格史【豆瓣评分9.3!诺顿荣誉出品,原版引进。】
罗伯特·摩根 试读
此书以丰富而详实的内容,巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的众多流派。作者的探讨从马勒、理查·施特劳斯和德彪西这类标志性的人物开始,接着涉及了查尔斯·艾夫斯和沃恩斯·威廉斯为代表的民族主义运动,勋伯格、贝尔格、韦伯恩和法国六人团所体现的哲性运动,以及自成一体的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外,对于各类“主义”——序列主义、简约主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义,也都做了清晰地阐释。本卷分为三个部分——超越调性:从1900年到第一次世界大战;重构与新体系:两次世界大战之间;创新与分裂:从第二次世界大战至今。每一部分开头都单列一章介绍当时的社会与思想环境,这是理解那时音乐现象必不可少的背景。全书贯穿着对特定作品的分析,遍布丰富的插图和谱例。
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摄影师的后期课:人像调色篇
郑志强 试读
想要修出好照片,就要精通数码摄影后期处理技术。为帮助读者真正了解数码摄影后期处理,提高修图水平,我们推出了“摄影师的后期课”系列图书。本套图书涵盖多个领域,全方位地讲解数码摄影后期处理,共有Photoshop基础入门、RAW格式技法、 Lightroom后期技法、影调与调色、抠图与合成、人像调色、创意实战7本。 本书是“摄影师的后期课”系列图书的人像调色篇。全书共5章,分别介绍了色彩控制原理,根据原理来修片:在软件中调色,三大功能:图层、选区与蒙版,磨皮,以及不同风格与场景的人像调色等。本书配有大量针对性很强的实战案例,帮助读者巩固学习成果。本书兼具实用性和指导性,语言简洁,通俗易懂,图文并茂。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员,还是普通爱好者,都可以通过本书迅速提高数码摄影后期处理水平。
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原始之境:幻想生物概念设计档案
黑子归 试读
本书共分为5个章节,从独特、有趣的角度展示了一处幻想大陆的地域地貌,以及幻想生物的设计和绘制方法,同时,作者标示出了幻想生物的细节结构解剖和生活习性等,对于读者提高绘画技巧,创作动物形象非常有帮助。书中描绘的动 物也非常具有启发性和创造性,为设计平面作品、游戏、动漫中的动物形象提供了非常有价值的参考。
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娑婆人间 白描漫画古风宫廷美女线稿技法
木犁 试读
本书向读者展示了如何结合漫画线稿和白描技法,创作出具有中国特色的白描漫画。 本书以中国历史上形形色色的宫廷美人为案例,在介绍他们生平经历、典故轶闻等同时,提炼出不同的作画知识要点,利用每个图例的详细作画步骤,向读者展现如何从无到有地去创作一幅白描漫画。 本书一共有5章:第1章基础知识和线条应用的初级技巧,主要向读者讲述在创作一幅白描漫画前需要准备的画具和需要掌握的基础知识;第2章从布局入手,用4幅图例完整的作画步骤来阐明构图的意义和不同构图理念的应用方法;第3章从刻画人物的眼神入手,通过2幅图例的作画步骤向读者展示绘制一个生动且有魅力的人物需要考虑的方向和绘画技巧;第4章从静态面面和动态画面这2个角度出发,通过2幅图例的作画步骤来解说不同的人物体态和多层次的绘画主题、绘画元素该如何搭配;第5章从画面上的辅助元素开始讲解,通过现实元素和幻想元素这两个分类概念,让读者进一步理解在一幅优秀的人物画中,该用怎样的思路去添加辅助元素。
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从偏离的方向中找寻设计灵感
嶋浩一郎 试读
在日复一日的生活中总是会有一些细节被我们忽略,然而那些的创作者们却能在生活中得到启发,进而创造出伟大的发明。比如贝多芬喜欢在午饭后拿着铅笔和五线谱出门散步,在沿途中找创作的灵感。再如仿生大师们,通过模拟动物的构造来解决科技难题。答案总是在你意想不到的地方。 在本书中你将会获得找寻灵感的方法,了解日本人是如何在不断的探索中实现创新的。100秒内必须要融化掉的厕所用纸,回转寿司起源于“啤酒”,以及永远都能在自动贩卖机里买到的冰镇饮料等。这些生活中的小便利都是不断创新的结果。 让我们一起跟随作者打开灵感的大门吧。
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撬开天才的脑袋:达·芬奇的惊人智慧
阿尔伯特·希门尼斯·加西亚 试读
当我们谈论莱昂纳多·达·芬奇的时候,我们想到的是他惊人的天赋和创造力,但只有当我们深入研究他这个人时,我们才能明白他有多伟大。本书基于达·芬奇7200页新近发现手稿整理撰写,近300幅彩插全解析,带您从六大方面认识这位伟大的人物,看尽天才疯子达·芬奇的进化全过程,探寻你不知道的达·芬奇的秘密。
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营建的文明:中国传统文化与传统建筑(修订版)
柳肃 试读
中国古代建筑不仅是一种技术,还是一门艺术,甚至是各种文化形态的综合产物。《营建的文明——中国传统文化与传统建筑(修订版)》选取中国传统文化中与建筑密切相关的八个方面,用生动通俗的语言解说中国古代建筑与政治、哲学、宗教、教育、文学艺术、生活方式、民俗文化、地域文化之间的关系,分析建筑中的各种文化现象,从而进一步揭示建筑的文化内涵和文化背景。《营建的文明:中国传统文化与传统建筑(修订版)》内容超出建筑学的界限,旨在向大众介绍传统建筑的宝贵价值,增强文化自信,促进文化遗产的保护和继承。《营建的文明:中国传统文化与传统建筑(修订版)》适用于普通读者及建筑学方向的学生。
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人人都是艺术家 治愈系的手账简笔画
Lemao 试读
简笔画在我们的学习和生活中无处不在,它出现在张贴的广告上、包装袋上、手绘爱好者的手账本……不需要复杂的描绘,用简单的线条、可爱的形状,就能释放你满满的爱心。本书便是一本生动活泼、简单易学的治愈系手账简笔画教程。本书共11章,包括入门介绍、治愈系小动物、种下了希望、我为美食狂、节日和小氛围、星辰和大海、诗和远方、四季的味道、解忧小插画、手账本的世界及上色等内容。全书图片精美、讲解生动,用一个个小案例给喜爱画画的你带来无限的启发与想象。 本书适合手账绘画初学者、爱好者阅读,也可为插画、设计爱好者提供绘画方面的参考。
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数码摄影后期100个实战技法
倪士杰 试读
好的摄影作品离不开后期处理。摄影后期是摄影必不可少的一个环节,是摄影过程的延续,后期技术不仅可以对前期拍摄的不足进行弥补,而且能够让摄影的主题升华,使照片蜕变为精彩的摄影作品。 Photoshop是摄影后期必备的软件之一,熟练地使用Photoshop是每位摄影师都需要掌握的技能。本书通过100个摄影后期中常用的修片技法,分别对后期基本调修,以及人像、风光、黑白等热门摄影题材的后期调修进行了详细的讲解。 全书以更容易上手实践的案例形式写作,可以帮助摄影师快速、准确、高效地修出理想的照片效果,同时也为摄影师创作摄影作品提供了新的思路与方法。 本书适合摄影后期处理的初学者阅读,对经验丰富的摄影师也有很高的参考价值。
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物·画·影:穿衣镜全球小史
巫鸿 试读
从凡尔赛到紫禁城,穿衣镜是否为东西方联合创造的结果? 从怡红院到养心殿,镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象? 从欧洲到全球,穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来? 从程式到主体,摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识? 有座架、可移动的落地玻璃镜被发明,并通过跨国贸易在世界上流通,物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中,构建出繁复无尽的时空幻象,既参与着曾经发生和正在发生的事件,又总是映射着超乎现实生活的信息。
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元气少女手账涂鸦300例 让手账变青春
灌木文化 试读
夏天的风、池塘边的榕树、相互追逐的猫狗、冰凉的果汁、碎花的裙子、小小的旅行箱……这些都是青春时光中的美好记忆。用笔把它们画进画里吧,画出属于你自己的青春纪念册! 本书主要介绍了充满活力感、少女感的涂鸦作品的绘制方法。全书共有6章,第1章介绍了绘画前的准备工作,包括绘画工具的选择、线条和几何图案的运用、边框的设计、表现质感的方法、 绘制人物的技巧等;第2章介绍了萌萌的动物的绘制方法,包括猫、狗、兔子、鸟儿、小松鼠等;第3章介绍了清新花草的绘制方法;第4章介绍了各类美食的绘制方法;第5章介绍了日常小物的绘制方法;第6章介绍了不同娱乐场景的绘制方法。此外,书中还展示了很多可爱的涂鸦作品,可以启发读者绘制自己喜欢的插画。 本书风格简单、可爱,力求用最简单的线条画出充满青春感、少女感的涂鸦作品,适合绘画初学者和绘画爱好者使用。希望本书能让想要画画、热爱画画的人勇敢地拿起笔,画出自己心中的最美画面。
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积木中国:乐高中国经典古建筑
呆元 试读
本书作者主要展现的是用乐高搭建中国的古建筑,书中主要有一些古建筑结构的表现手法,比如中国传统古建筑中的屋檐、瓦片、立柱如何用乐高来进行创作。主要创作作品主要有上海豫园九曲桥、北京故宫太和殿、杭州西湖雷峰塔、南京玄武门、安徽黄山西递村、福建土楼、广州骑楼、黄鹤楼、岳阳楼等,规划里还有更多具有代表性的中国古建筑模型即将完成。除此之外,作者还会在书中分享中国古建筑的相关背景知识、讲解乐高搭建技巧等。
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洛丽塔:电影剧本
弗拉基米尔·纳博科夫 试读
小说大师纳博科夫的名作《洛丽塔》激发了大导演库布里克的灵感,在他的邀约下,纳博科夫尝试创作了自己的唯一一部电影剧本《洛丽塔:电影剧本》。在纳博科夫眼中,这是小说《洛丽塔》的“一个轻快活泼的变体”。 主人公亨伯特·亨伯特,一位接受过高等教育,行为却逾越道德范畴的欧洲移民,迷恋上一个可爱却又危险无情的青春期女孩,开始了一段疯狂的恋情。纳博科夫在书中打破了性、道德和美感等层面的固定表达模式,将电影的结构性和叙述性语言融合在一起,构成了一部恶作剧式的幻想曲。剧本保留了小说中智慧而诗意的语言,但考虑到大屏幕呈现的限制,故事和小说有相当大的不同,对读者而言将是一次充满兴奋感和满足感的阅读体验。"
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你为什么拍不出好照片
陆奇 试读
从20多年前,作者开始观察父辈那一代的摄影人,到现在通过10年的商业摄影积累的大量实战经验和长期的观察总结中,发现一件很有价值的事情:大部分人摄影还停留在讨论用什么相机和镜头,记各种拍摄参数,严重依赖拍摄技巧,模仿复制他人作品的阶段。 却忽略了至关重要的一面:要拍出好照片,需要摄影师有自己独立的观察与思考、需要走出舒适区、扩展自我能力的边界、提升自身的眼界与审美、了解自己的弱点并发挥自己的擅长,等等。这些在摄影技能技巧以外的因素被忽视,导致摄影的原创性严重滞后。 而《你为什么拍不出好照片》就是为了解决上述被忽视的问题,每一章节会针对一个如何拍出好照片的主题进行讨论。主题的内容涵盖摄影技巧、拍摄实战、影像思维、审美能力和个人能力边界的试探与扩展等。通过丰富的图片示例将众多真实案例分享给大家。每个章节的内容简短精炼,易懂耐读。
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遇见宋版书
姜青青 试读
宋版书是古籍文物中的佼佼者,既体现了宋代我国图书出版业发展的盛况,也体现了我国四大发明之一的印刷术应用于文化传播的巨大功效,更者,是图书装帧走向美术化的成功尝试。所以,宋版书被后世视为珍宝,历经千百年时代更迭,虽一页半残,也是价值不菲。其间,无数具有文化情怀的学者、收藏家致力于散佚宋版书的搜集整理,其中的辛苦和幸福充满传奇色彩。本书作者对宋版书情有独钟,几十年关注、收藏、整理这些传奇经历,遂有此书。 2002年,国家启动“中华再造善本工程”后,“唐宋编”这部分影印出版的宋版书有750多种,极大地扭转了宋版书难见的状况。基于文献基础,加之史料搜集、整理爬梳,作者向我们讲述了20个宋版书的真实故事。从宋版书的编写、雕印、流传、收藏以至影响,这些事都是史上的真人真事,而其中表现出来的各色人等的悲喜、情怀、喜好、善恶等情感和品行,也有史实依据,可以说这是一部有关宋版书刻印、收藏真人真事的“硬核”故事书。
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宋画:山水
南山书画 试读
宋画,即宋代绘画,是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代,其绘画在隋唐五代的基础上传承发展,民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 宋初,山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上,经常采用全景式构图,意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后,社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格此四人因而被后世称为“南宋四家”。 宋代山水画强调师法自然,多数是写实的风格。画家们进入大自然,浏览名山大川,反复观察和体会景色中的意境,其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主,画家们在山水中寄寓了自己的情感,或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。
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乞儿唱莲花落:唐寅的视觉典故
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。“文人画的真性”系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本,介绍了唐寅的视觉典故。
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伟大的电影(全3册)
罗杰·伊伯特 试读
《伟大的电影》(全3册)包括《伟大的电影1》《伟大的电影2》《伟大的电影3》。其中《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。 在本书出版十六个月之后,他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评,被作者视为构成“伟大的电影”框架的最后基石,也见证了伊伯特如何在人生的最后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影,才称得上伟大”的过程中,伊伯特重温了伯格曼的四部经典,重拾对喜剧电影兴致,甚至对一些争议作品重新下了判断。入木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。 《伟大的电影3》中的伊伯特,是一位对自己品位相当自信的“自命不凡者”。他依然幽默,依然毒舌,还能感受到他正“时不我待”地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的“敬语”统统塞进书中。罗杰·伊伯特证明了带着热情去观看电影,就可以开辟一条理解生活的路。
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二次元动漫人物手绘技法详解:人体结构+动态+角色造型
卡迷(楼超叶) 试读
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。 本书由拥有10年以上绘画教学经验的卡迷老师编写,共7章。首先讲解了人体比例结构、头部的打型与绘制、人体结构的打型与绘制。然后以人体动态与透视关系为要点,讲解不同人体动态的表现。接着从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发,讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现,并从单人、双人和多人等情况出发,讲解构图与定位的方法。 此外,本书精心挑选了6个案例,从Q版、日系和古风来讲解人体造型的绘制与表现。本书配有详细的讲解视频,旨在帮助读者对所学知识点进行综合巩固,同时了解漫画创作的全过程,全方位掌握动漫人体结构的绘制方法与技巧。 本书力求讲解系统全面、严谨细致,对动漫人体结构绘制进行从无到有、从易到难、从局部到系统的剖析,相信一定能给想要成为插画师或喜欢画画的读者带来帮助。 本书适合绘画初学者、有一定绘画经验的读者,以及动漫行业从业人员学习或参考。
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吉他入门与进阶实战教程48课
邵申蓉 试读
本书是为零基础吉他爱好者量身定制的吉他入门到进阶教程。 学习完本书,你将学会简单的吉他弹奏技巧并能弹奏吉他流行曲谱。 全书分为四个阶段:第一阶段为入门基础练习,从基础的音乐理论与吉他初级弹奏知识开始讲解,整体难度不大,非常适合初学者;第二阶段主要讲解了吉他弹奏相关的音乐理论,包括音阶、琶音、和弦;第三阶段详细地介绍了吉他弹奏会接触到的各类风格乐句,帮助初学者进一步学习吉他弹奏知识;第四阶段提供了吉他弹奏的应用曲目,供初学者练习。 本书适合零基础吉他爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
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古风化妆造型从入门到精通
微凉长安(张杨) 试读
这是一本综合的古风化妆造型专业教程,以基础知识为框架,由易到难进行讲解,案例形式和风格多种多样,让读者感受古风化妆造型这门艺术的魅力,领略千年古风之美,并学会自我创作。 全书分为9章,包含古风化妆造型基础、妆容基础、发型基础,以及日常风格发型案例、写真风格造型案例、复原风格发型案例、神话风格造型案例、时尚主题造型案例和古风饰品制作。 第一至三章将化妆造型中的一些基础知识、基本技巧及一些“疑难杂症”类问题做了系统梳理,并且进行了细致讲解。 第四至八章结合造型的不同风格、不同手法、不同难易程度,辅助大量图文,对日常接触的古风造型进行了讲解,使读者能够了解风格类型,并抓取重点难点,轻松快速地学习并掌握古风化妆造型。为了帮助读者学习,第九章对常见的古风饰品的制作进行了详细讲解。 此外,本书针对技法操作和案例演示配有教学视频,旨在进一步提升读者的学习体验,让读者更系统、细致地掌握本书所教授的内容。
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一枝瘦骨写空山:金农画的金石气
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它并非指特定的身份,如限定为有知识的文人所画的画,而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”,即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识,一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说,文人画,就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 本系列作品,通过对元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书由八大山人的“涉事”概念谈起,从多个方面探讨八大山人的精神理路和绘画哲学。
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圣-桑动物狂欢节:动物园大幻想曲
崔世光 试读
此产品为法国作曲家圣·桑著名的《动物狂欢节》的三架钢琴曲谱,三架钢琴演奏的《动物狂欢节》在课堂上是学习合奏技巧的好教材,演出也有意想不到的音乐会效果。此版本为全球独家,在该作品面世近100年来,在上海音乐出版社以原版品牌首次出版。
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百年乐府:中国近现代歌词编年选 4
王立平 试读
《百年乐府:中国近现代歌词编年选》是由国务院参事室和中央文史研究馆主办,中华诗词研究院、中国音乐文学学会承办的中国音乐文学文史系列工程。 《百年乐府》源于“汉乐府”的启示,是在二十一世纪中国的时代大背景下再一次用音乐记录中华大地及海外华人历史的一项重大工程。这套图书主要收集、整理、研究辛亥革命以来百余年间具有代表性、影响面大、流传久远、富有特色的音乐作品,力求选出具有文学、史学价值的艺术佳作,为后人留下宝贵的文化遗产,为繁荣社会主义先进文化做出贡献。
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欧里庇得斯悲剧集 5:安德洛玛刻
欧里庇得斯 试读
特洛亚王子赫克托耳的妻子安德洛玛刻在特洛亚战败后被分配给了阿喀琉斯的儿子涅俄普托勒摩斯做侍妾,并生了一个儿子,取名摩罗索斯。 但涅俄普托勒摩斯的正妻赫尔弥俄涅在她父亲——墨涅拉俄斯的支持下,要在她丈夫没有回来之前杀死她母子。她丈夫的祖父珀琉斯赶到救命,墨涅拉俄斯把他赶走了。 而后俄瑞斯忒斯来了,他说本来墨涅拉俄斯早就把赫尔弥俄涅许给了他,后来却又把她嫁给了涅俄普托勒摩斯,因此俄瑞斯忒斯在福波斯的祭坛边刺杀了涅俄普托勒摩斯……
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建筑中国:半片砖瓦到十里楼台
王振复 试读
中国建筑,构件千变万化,门类林林总总,关乎技术,更是艺术;小到残砖片瓦,大到城池营构,处处体现美的用心,更是中国人宇宙时空观念的展现。气韵生动,流转不息。中国建筑,于斯观止。 本书分别从建筑门类和构件角度,举凡中国建筑各类型,均囊括在内,条分缕析,从技术而艺术而文化,全面观照中国建筑。 此前关于中国古代建筑艺术的书籍,或偏重史的梳理,或只讲门类或构件,或重技术分析,或多美学解读,将技术与艺术、系统性和深入度结合于一书,是本书的特色和优长。 将古人“风水”思想运用于古代建筑理念的分析,亦是本书深入度与价值的体现。精配图表140余幅,帮助读者更直观感性地了解古代建筑。
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绘画创作研究
汪晓曙 试读
汪晓曙编著的这本《绘画创作研究》首先从绘画创作的内核——画家创作的哲理背景、创作思维、创作心态、创作角度、创作象限和对社会的深刻认识入手,提出了画家在绘画创作中如何表达自己的情感,即不依附于其他文学的表述方式,而是用绘画语言自身去抒发其内心的感受,强调画家自身的创作个性和审美品位。提倡创新的精神,使绘画艺术在高科技时代更加飞速地发展,并通过对绘画创作中诸多的感情因素和形式因素的阐释,论述绘画创作中的本质问题——绘画语言的特点、绘画语言的生成和如何通过绘画语言来表达画家的思想、情感、审美观和世界观。同时通过对绘画创作的全过程——生活、体验、感受、构思、布局的讨论,对画家的创作心理、创作形态、画面构成、表现形式、表现风格等进行深层的思考,研究绘画创作中相关的色彩和明暗关系以及点、线、面的集结规律。
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画坛巨匠:荷尔拜因人物素描
荆成义 试读
荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位,他所画的每一个人物形象逼真,独具风格,其中有德国和瑞士的学者与商人,有法国外交官、英国骑士和教会显贵,有市民、妇人和女王。 每个人身上都表现出人种、民族以及社会地位的特点。 在荷尔拜因的素描作品中,他一贯追求精益求精,朴素无华,将人物表现得惟妙惟肖,有一种宁静质朴的美。 荷尔拜因的这种“速写式”绘画风格正是他本人简朴无华、清淡平和气质的表现,同时也是他捕捉到形象之后立刻动手记录的艺术手法。
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董其昌浚路马湖记
中华书局编辑部 试读
此卷全称《淮安府濬路马湖记》,纸本行楷书,高二十九点三厘米,长六百零七点六厘米,为董其昌所书一碑记,现藏故宫博物院。其内容记载万历年间黄准泛滥,议论有关河防及濬路马湖以通漕运之史事。末尾题记说明该碑记由魏应嘉篆额,徐标建,董其昌撰并书。 此帖虽未署年款,但不难看出是董氏参李北海之意以行书写就,或为其晚年之作。通篇用笔精劲古拙,极少出锋,结字疏朗俊秀,不龂龂于雕饰细枝末节,寓生秀于扑茂苍拙之中,渐老渐熟,自然洒脱,正如孙过庭《书谱》所言“通会之际,人书俱老”之化境。董其昌在《容台集》中自评:“余书与赵文敏较,各有长短。行间茂密,千字一同,吾不如赵;若临仿历代,赵得其十一,吾得其十七。又赵书因熟得俗态,吾书因生得秀色。吾书往往率意,当吾作意,赵书亦轮一筹。”表现出其对书法朴而秀、拙而自然的艺术追求。董氏将古人之姿融于己意而出之,打破有明一代刻意摹帖选古之藩篱,使后学者眼界大开。
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中华碑帖精粹:怀素自叙帖
中华书局编辑部 试读
怀素,俗姓钱,字藏真,法名怀素,唐长沙人。善书,尤好草书。“援毫掣电,随手万变”,与张旭齐名,称“颠张醉素”。 《宣和书谱》评其草书:“字字飞动,圆转之妙,宛若有神。” 《自叙帖》,墨迹纸本,草书,怀素四十一岁时所书,现藏台北故宫博物院。内容为自叙习书经历,及时贤对其书法的赞评。通篇以狂草写就,大开大合,纵横斜直无不如意。清人安岐《墨缘汇观》谓此帖:“墨气纸色精彩动人。其中纵横变化发乎毫端,有不可形容之势。”
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赵孟頫秋声赋 烟江叠嶂图诗(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
赵孟頫《秋声赋》卷,纸本行书,现藏辽宁省博物馆。 该作取意二王,结体秀挺,笔势沉稳又不失婉转流畅。通篇用笔中、侧兼具,提按多变,方圆互参,圆劲迅疾。 在章法上布局疏朗,行气生动,虽“字字意别”,也偶有连属,颇有“珠丸跳荡”之感。 《烟江叠嶂图》是北宋画家王诜的作品,现藏上海博物馆,赵孟頫所书内容实为东坡题咏王诜《烟江叠嶂图》诗。 此卷高四十九点八厘米,长四百一十三点九厘米,现藏辽宁省博物馆。 由于尺幅的扩大,帖中字形大小、笔画轻重对比强烈,枯润相交,沉着痛快,呈现出奔放、热烈的节奏,使我们看到了赵书的另一种面貌。
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蔡襄书学研究
王中焰 试读
《蔡襄书学研究》全书内容由三篇六章组成。该著提出了蔡襄“尚古匡时,寓意存真”的书学思想,并系统阐述了蔡襄的“尚古”是在兼具“古法”“古意”基础上,还寄寓了“我意”的价值追求,充分体现了蔡襄“敛才于法”“锦囊裹锥”“不以书能为能”“主神次形”的书学审美理想,也揭示出蔡襄对“古法”“古意”“我意”的执着,以及于“我法”上开拓的不足,从而客观地回答了有关蔡襄书法“法”与“意”关系的争辩问题。 在对蔡襄书法实践展开相关研究环节,提出了蔡襄书法所经历的“四个阶段与两个时期”以及各时期的书风特征与发展变化,并对“飞白草”相关问题进行了系统论述。同时,该著立足于史学观立场,还原了“蔡苏黄米”宋四家名位之本来面目,并提出蔡襄书法“骨健气清”“用意极精”的学术观点。另外,鉴于蔡襄书论的相关内容失之于零落、注译不足或存有谬误等情况,作者对古代文献中涉及蔡襄书法的文论凡四十五则予以简明扼要辑注。
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中华碑帖精粹:邓石如篆书白氏草堂记
中华书局编辑部 试读
邓石如,初名琰,字石如,别号完白山人,安徽怀宁人。工书法、篆刻,篆隶尤精。其隶书注重发掘汉隶之内在精神,将遒劲豪放的“书写”之趣作为表现重点,强调点画的完整性和运动感,因而在举世描摹汉碑形貌的风气中脱颖而出;篆书则多从隶入,能脱王澍一脉之笼罩,广泛汲取秦、汉碑不同特点并加以融合提炼,独步当时。 《白氏草堂记》是邓石如的篆书代表作,共六屏,每屏高一百八十五厘米,宽四十六厘米,书于嘉庆九年甲子(1804),即邓氏谢世前一年。笔墨线条圆涩浑厚,雄劲苍茫,掺入隶书笔意,字形方圆互通,姿态新颖。书者大胆使用长锋羊毫,在丰富提按变化的同时,又使其骨力坚韧的用笔得以显现。
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美食摄影与后期技法课
大疯 试读
这是一本美食摄影的图书,通过镜头展现出食物的美。 全书共包括9章内容,第1章讲解摄影的基础知识,让摄影新手能够快速入门。 第2章到第4章从美食摄影的用光、造型和构图入手,着重讲解美食摄影中如何运用光和构图,如何展现美食的独特美感。 第5章介绍后期操作,在摄影中后期操作也是必不可少的内容。 第6章通过不同种类的美食,更加详细讲解美食摄影的技法。 第7章到第9章讲解当下流行的手机美食摄影和商业摄影的接单流程,帮助读者进行知识拓展。 这本书适合摄影师、摄影爱好者和美食摄影爱好者阅读。
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澹若秋江影:陈道复画的“幻”境
朱良志 试读
陈道复,初名淳,字道复,后以字行,改字复甫,号白阳,江苏吴县人。与徐渭并列为明代写意花鸟的代表人物。工书擅画,绘画以花鸟见长,山水也有很高成就,尝师于文徵明。 这里以白阳的绘画艺术为基点,通过他在“幻”与“兴”之间的生命感发,来分析这一思想与文人画追求的“真”性之间的深层联系。
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静物素描入门:结构与光影(双色助学版)
灌木文化 试读
素描是绘画的基础技法之一,而静物素描则是素描中的基础。想画好静物素描,要懂得如何将不规则形状的静物理解成几何体的组合、如何画出逼真的光影效果、如何用铅笔去表现物体的材质等。本书采用双色标注的方式讲解,用醒目的颜色标出重点知识,以帮助读者学习到这些要领。 本书共5章,第1章讲解素描的常用工具与基本姿势;第2章讲解素描基础绘画技巧;第3章与第4章是单体静物的解析与绘制讲解,分别是基础几何体和复杂几何体,共14个案例;第5章讲解组合静物绘制的5个案例。本书通过大量案例详细解析了静物素描技法,并配有范画视频,可以帮助读者更好地理解绘制过程。 本书是一本适合绘画爱好者、绘画自学者阅读的素描基础教程,也可作为美术培训机构及院校相关专业的参考教材。
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维新:近代日本艺术观念的变迁——近代中日艺术史实比较研究
陈振濂 试读
20世纪90年代,作者多次于日本交流访学,留心收集东瀛史料,思考日本艺术在近代嬗变中的学术问题,本书即是他研究心得的结晶。 全书以札记的形式,运用新史料,从日本艺术家的艺术经历、中日艺术家的交游掌故、欧美学者在日本的艺术活动等方面,具体而微地展现出近代日本艺术的嬗变过程。