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动画角色造型设计(第二版)
梁洁梅 试读
本书从动画角色造型的设计流程讲起,对动画角色造型的设计规范及方法进行了系统介绍。教材着重介绍了造型设计的多种训练方法,为学生提供了规范的设计方法。广大学生在学习动画角色造型设计时,既可以借助本书的介绍设计经验,从而发挥个体创造力。
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动画运动规律(第二版)
申福宏 试读
本书将向读者讲述动画运动的基本表现技巧和基本运动规律,使初学者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧,逐步培养创造运动、表现运动的思维,从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。通过对运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”、“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”这四章内容的学习,初学者应该能够掌握一些动画运动的基本规律。
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中国古代印论史(修订版)
黄惇 试读
《中国古代印论史》初版于1994年,是该领域的开山之作。元代文人篆刻兴起,明、清两代流派印章风格纷呈,染翰操觚之士多有涉足,于是在诗文、绘画、书法之外,逐步形成一个独立而完整的艺术门类。作者从历史和理论高度,爬梳各类印论资料,用文献及实证方式,构建打通了印论史上的诸多环节,诸如“笔意表现论”与“印从书出论”的关系,“印从书出论”与“印外求印论”的关系,解决了一些印学史上的问题。同时,基于作者自身在篆印方面的大量实践,此书对篆刻艺术研究者和学习者更有借鉴意义。作者又经二十余年之积累,补充了新资料,增加了新图版,对一些说法做了修正。此次修订版,体现了作者的最新研究成果。
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我爱肖斯塔科维奇—肖氏钢琴作品弹奏导读
林华 试读
我爱肖斯塔科维奇--肖氏钢琴作品导读》是林华教授继长销书《我爱巴赫》《学琴日记》之后、专为钢琴师生而撰写的最新力作。全书共分四章,以作品难易程度和风格衍变为纲,依次讲述了世界音乐大师肖斯塔科维奇的钢琴作品《儿童练习本》《木偶舞蹈组曲》《三首幻想舞曲》《二十四首前奏曲》及至高峰之作《二十四首序曲与赋格》。作者林华以一贯优美的笔调,逐小节逐乐句剖析诠释,将肖氏错综复杂的复合和弦、错音技术、隐伏旋律、突兀大跳等要点难点一一挑出明解,显现音乐的本来面目,并给出演释诀窍。这对于把握现代音调与古典结构一体、新奇语言与内在张力并存的肖氏风格,对于理解肖氏的悲剧情怀、桀骜个性,解读他用怪异荒诞反讽专制、用音乐警句宣读立场、用独特语言坦露灵魂,以及胸怀国家民族深情大义等等这些演奏的深层意义,尤为重要。对于长期游离于大多数读者视野之外的肖氏钢琴作品的国内现状,本书用十八万言篇幅及图谱雄辩地指出:肖斯塔科维奇的一整套系统的钢琴作品,是"绕不过去的钢琴教材"!同《我爱巴赫》一样,本书稿实际是一种实用的肖氏钢琴手册,一种学习肖氏的新思路。
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经典碑帖全本放大·灵飞经
上海书画出版社 试读
“经典碑帖全本放大”丛书是针对书学者对经典碑帖放大临摹学习的需要策划的一套书法字帖。本丛书不仅甄选古代经典碑帖传世善本,原色放大,纤毫毕现,更好地呈现碑帖书写细节,而且对碑帖整体呈现也作了精心编排,使读者对碑帖全貌形成丰富清晰的认知。本丛书采用中式翻身的传统模式,给予读者古色古香的读帖临习体验。《灵飞经》是"经典碑帖全本放大"中的一本。
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油画棒基础教程 梦幻油画棒之旅
木下 试读
油画棒是一种简单实用,适合各年龄段的美术初学者使用的绘画工具。因其覆盖力强、成画速度快,画出的画效果对比强烈、艺术感染力强,所以油画棒常被用来绘制风景画。 本书共3篇6章,有28个完整绘制案例。第1篇是基础入门篇,包括了解基础工具,掌握用油画棒上色的技法,掌握用水彩铺底色的技法,掌握手指在画面中的运用,掌握表现画面质感的技法、不同形态树的表现、正午和傍晚天空的表现、元素的简单组合应用;第2篇是简单应用篇,共三大主题,每个主题下的案例都介绍一种基础技法,帮助读者夯实基础;第3篇是进阶提高篇。本着帮助初学者掌握绘制技法的目的,第1篇介绍的绘制技法会贯穿整本书,以降低读者理解绘制技法的难度。书中绘制的案例完成图效果明快,冲击力强,绘制难度低,有助于提高初学者用油画棒绘制的水平。 本书适合对绘画感兴趣的各年龄段读者,也可作为美术院校和相关培训机构的教材。
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克劳迪奥·阿巴多:一位真正值得树碑立传的指挥家、音乐艺术家
克劳迪奥·阿巴多 试读
克劳迪奥·阿巴多(1933-2014),意大利指挥家,音乐艺术家。对中国的爱乐者来说,阿巴多是一个响亮的名字,可谓耳熟能详。早在1973年,他就率维也纳爱乐乐团来北京演出。2009年,阿巴多率琉森节日乐团在国家大剧院为北京的爱乐者奉献了四场高水平的音乐会。阿巴多是我们这个时代最伟大的音乐艺术家之一,他把自己的一生奉献给了音乐,担任过柏林爱乐、维也纳爱乐、伦敦交响、芝加哥交响等世界著名、重要的交响乐团指挥,以及斯卡拉歌剧院和维也纳国家歌剧院等世界歌剧院的音乐总监。伟大的柏林爱乐正是因为有了阿巴多,开启了艺术生命中的全新篇章。阿巴多一生录制过几百部音乐作品,为音乐的普及做出了很大努力。
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董其昌临枯树赋--中华经典碑帖彩色放大本
中华书局编辑部编 试读
董其昌《枯树赋》卷,纸本,纵二十七厘米,横三百六十五厘米。此帖董其昌以李邕法写褚遂良,书时已八十岁,笔老气静,字间苍秀气溢出,堪称上品。今藏朵云轩。
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时装画精品课:服装设计效果图手绘表现实用教程(超值版)
黄戈 试读
本书从时装画的基本知识和手绘工具的选择讲起,对时装画的人体比例、结构、动态和着装规律进行了细致的讲解,帮助读者建立基础的打形能力,熟练掌握人体的各种动态造型的表达方式;对时装款式和细节表现进行了分析和讲解,让读者全面掌握服装的结构和手绘表现方法;以马克笔和水彩两种不同的表达方式为主,对时装效果的整体绘制方法进行了全方位的解析,让读者掌握不同手绘工具的特点和使用技法;最后讲解了时装画中配饰的绘画技法,让读者对时装画有全面的了解。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者及手绘初学者进行临摹学习,同时也可以作为服装设计院校、服装培训机构的教学用书。
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如何变成写歌高手:听懂读懂11种流行音乐风格
陈飞 试读
本书是针对音乐创作者想要提升自己的写歌能力而编写的教程。在本书中,你将了解到流行音乐中的11种音乐风格,并学会每种音乐风格的歌曲写作特点,应用到自己的写歌创作之中。 本书共分为11章,每一章讲解了一个音乐风格,分别为乡村音乐风格、民谣音乐风格、蓝调音乐风格、节奏蓝调音乐风格、爵士音乐风格、波萨诺瓦音乐风格、摇滚音乐风格、朋克音乐风格、放克音乐风格、雷鬼音乐风格、中国风/古风音乐风格。每一个音乐风格按照代表作品的乐谱、音乐分析、发展历史、音乐风格特性、代表人物和歌曲、风格片段练习这个顺序来讲解,每一种音乐风格读者可以先通过代表作品来初步感受,再去了解每一种音乐风格的历史,学习音乐风格的不同特性,阅览不同音乐风格的代表人物和歌曲,最后拿起乐器练习每个音乐风格的示范片段,做到听懂、读懂11种不同的流行音乐风格。 本书适合音乐创作者阅读,也可以作为写歌创作培训课程的教材使用。
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入门手账Lettering 实用又有趣的手写英文花体字
Ivy小柔 试读
Lettering是一种自由多变、设计感强的创意字体,较易上手;是对书写文字感兴趣,或是想让自己的手账更有创意的朋友们的字体学习入门首选。本书分为5部分,第1部分介绍了Lettering的基础知识;第2部分是Lettering书写基础和特殊效果制作的讲解;第3~5部分列举了日常书写常见内容案例,并展示了Lettering多变的书写效果,为读者能够快速运用提供参考。
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悟道摄影——提升摄影技艺的25篇摄影笔记
孙晓岭 试读
摄影是一个自我发现的过程,你知道如何用相机捕捉真我吗?知名摄影师将带你透过相机发现自我,认识自我。本书从了解相机的基础知识、与相机交朋友讲起,然后讲解相机的使用技巧,随后作者结合自己多年的经验分别讲解了光影、颜色和构图的相关知识,并讲述后期处理的重要性及其相关思维方式,最后本书介绍了摄影的几大门类及提高摄影审美、培养摄影理念的方法。本书从作者自身的实践出发,力求条理清晰地对摄影初学者进行指导、帮助读者进行实践,而不是单纯地让读者进行知识的储备。这是一本实用的指导性摄影图书。 本书适合摄影爱好者,尤其是初学摄影的爱好者阅读。
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彩铅盒子里有什么?Q版彩铅手绘这样画就对了
饭团饭 试读
这是一本超有爱的彩铅手绘教程,同时也是一本在任何时候翻看后都使你心情愉悦的手绘本。 本书作者用亲切的语言、可爱的版面装饰插图活跃了这本书的整体氛围。本书从颜色和线条出发,从最简单的维度开始,教读者重新认识彩铅画的学习过程,并且教读者通过了解生活本身,了解创作的过程,从而学会用彩铅画来表达自己的想法。书中除了介绍彩铅画的线条、色彩等常识外,还展示了许许多多软萌可爱的示例,其中包括房间内的物品、动物园里的萌宠、各种装扮的人物等,最终还有完整插图的步骤展示。要是在看这本书的时候产生“什么呀,画画也不是那么难嘛!”“说不定我能画得更好看一些呢!”这样的想法的话,那就太好了!拿起笔立刻行动起来吧! 本书适合零基础手绘爱好者学习、临摹,也适合作为手账爱好者记录手账时的绘画参考。
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钢笔速写从入门到精通
延杨红 试读
这是一本基础、全面、综合的钢笔速写教程。 本书从实用性出发,对钢笔风景速写知识进行了全方位的讲解与分析。本书从简单的工具入手,介绍了绘画前需要了解的基础知识及线条的基本表现方法与技巧,之后介绍了树、石头、房屋等单体的画法,以及不同场景的综合表现。书中的作品题材大多来自作者的采风,体现了作者对现实生活的印象与感受。 本书适合绘画初学者和景观设计师学习使用,也适合钢笔速写爱好者参考。
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构图决定一切(修订版)
史林平 试读
这是一本适合摄影初学者阅读的构图理论书。本书在2011 年出版的《构图决定一切》基础上,内容进行了大幅地调整,图片进行了彻底地更换。 本书前 7 章从摄影美学的基础出发,由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法,详细讲述了点、线、面、形状、图案、 色彩、影调和节奏等构图元素的巧妙应用,介绍了 15 种构图形式以及合理的画面经营原则。第八章分15 个专题,介绍了近些年来非常时兴的专题摄影,包括风景摄影、人物摄影、纪实摄影、儿童摄影、动物摄影、多重曝光、堆栈摄影和星空摄影等,每个专题都配有图片、拍摄参数、摄影创意和构图解析。 本书适合摄影爱好者阅读,对院校学生亦有参考作用。
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光影的魔法 让你的漫画色彩更出众
aki明酱 试读
光影的运用在漫画色彩中非常重要,不同的光影处理会让漫画的最终呈现效果完全不同。只要光影运用得合适,画面就会变得更加丰富和漂亮。这也是为什么初学者的漫画色彩相比成熟的漫画家来说,总感觉缺少了什么。本书在讲解绘制漫画色彩时,重点讲解如何方便快捷地为漫画打上漂亮的光影,让漫画作品更上一个台阶。 本书从实际案例出发,以轻松幽默的语言为读者展现如何画出漂亮的漫画色彩光影,并讲解了如何合理地运用画漫画常用的三大软件,从而最大化提高创作效率。本书共分为4章,第1章是色彩与光影基础及常用绘制工具介绍,主要讲解在绘画前需要了解的基础知识;第2章是绘制光影前的工作及常用上色方法的实例步骤,主要讲解添加光影前的一些上色方法;第3章是光影的“魔法”——增加光影效果的技巧,主要讲解如何利用软件更加方便地为作品添加光影效果;第4章是实战演练——增加光影效果的实例与步骤,主要是通过实际案例详细地向读者展示如何为作品添加光影效果,让读者从实际训练中了解光影的运用技巧。 本书图文并茂、语言幽默,适合广大动漫爱好者阅读,也适合想要提高自己色彩水平的漫画从业者学习,同时也非常适合作为相关培训机构的参考教材。
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国韵非遗:讲故事,学剪纸
山西灌木文化传媒有限公司 试读
本书根据山西静乐剪纸非物质文化遗产传承人辛翠平的剪纸作品编创,共分为四部分。第一部分介绍了北方剪纸的特点;第二部分展示了二十四节气、十二生肖剪纸作品;第三部分通过剪纸形式讲述了5个民间故事;第四部分演示了剪纸的基础制作方法。 本书具有独特的民族风味,剪纸技法精湛,作品精美,故事富有生活乐趣,适合作为儿童的剪纸教程,也可供欣赏收藏。
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萌新玩手账!零基础也能画的手账简笔画
Gloria希希 试读
你是否作为一名手账“萌新”在手账“入坑”的边缘反复横跳?一方面想要和社交网站上的手账达人一样,用精美可爱的手账记录和分享生活;另一方面又担心自己作为画画小白,根本做不出同等质感的内容?其实做手账很简单,只需要学习一些简笔画,再搭配上美丽多样的胶带和少许的排版,你的手账马上也能像手账达人的手账一样丰富又有趣。 本书是由手账达人“Gloria希希”写作的专为零基础学习者打造的手账简笔画教程,书中案例简单易学,全书一共分为10章。第1章介绍实用的手账文具;第2~3章介绍日常生活元素和常见节日元素的绘制方法;第4章介绍使手账变得更可爱的表情的绘制方法;第5~7章介绍旅行元素、校园元素和美食元素的绘制方法;第8~9章介绍字体的美化和边框的绘制方法;第10章分享了目前流行又实用的“子弹日记”的制作方法。 本书适合手账爱好者、绘画初学者、简笔画爱好者阅读和学习。
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影视短片创作(北京电影学院摄影专业系列教材 新版)
宋靖 试读
本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”(新版)之一,系统讲述了影视短片创作的基本理论和拍摄技术,对影视短片的选题、策划、前期准备、拍摄、后期制作以及宣传、整合、营销、推广等方面做了深入细致的讲解。对影视短片的拍摄技术和镜头运用做了案例和图解说明。本书是由北京电影学院摄影学院院长、教授宋靖撰写。
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黑镜头20周年纪念系列:中国这100年+人类这100年2
肖全 试读
本书收录了罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松、马克·吕布、尤金·史密斯、史蒂夫·麦柯里等摄影大师的110幅代表作。 这些作品在时间上跨越了一个世纪,地域上跨越了欧洲、美洲、非洲、亚洲以及远东地区。这些图片展示了世界百年重大事件中的微观景象,并通过每个照片主人公的面庞以及他们的人生故事体现坎坷人生以及动荡时代里的人性之美。一张照片,一个故事,一个事件,一段世界史。 这是一本通过历史中小人物的照片和故事从侧面反映中国变迁的摄影故事集,一个世纪以来,中国历史沧桑巨变,很多人都会觉得历史是大人物的局,但是真实的历史是每一个普通人的爱恨情仇、是每一个人的收获与坎坷。这个时代是中国的大时代,也是每一个普普通通中国人的大时代。摄影大师给你带来100余张历史中的面孔,以及中国人的情感与生活。
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黑镜头:人类这100年②
肖全 试读
本书收录了罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松、马克·吕布、尤金·史密斯、史蒂夫·麦柯里等摄影大师的110幅代表作。这些作品在时间上跨越了一个世纪,地域上跨越了欧洲、美洲、非洲、亚洲以及远东地区。这些图片展示了世界百年重大事件中的微观景象,并通过每个照片主人公的面庞以及他们的人生故事体现坎坷人生以及动荡时代里的人性之美。一张照片,一个故事,一个事件,一段世界史。
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中国美术研究丛书·悦古:中国艺术史中的古器物及其图像表达
孔令伟 试读
《悦古--中国艺术史中的古器物及其图像表达》关注的焦点主要是古器物的图像表达方式问题,包括版刻、手绘和传拓这三种基本形态,并探讨古物鉴赏而产生的历史感、历史知识及象征性含义以及古器物及相关图像研究的意义和价值。该书观点鲜明,条理清晰,论证充分,具有较高的学术和史料价值。
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动漫人物速写描摹本 练习发型与特殊造型
绘月工坊 试读
喜爱漫画,想要学画漫画的你,是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼?看了很多教程,却始终没能真正脚踏实地下笔练习?那么,这本描摹本将会成为你绘画入门和进阶的强大助力。 本书为动漫人物的发型绘画的专项描摹本,全书共包含5章。第1章为造型基础练习;第2~4章分别为短发造型、长发造型和束发造型练习,包含大量动漫角色发型的描摹案例,旨在让读者画出各式各样的人物发型;第5章为特殊发型练习,包含许多动物拟人角色发型的描摹案例。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读和学习,也推荐专业漫画学习机构将其作为练习册使用。
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小米有品商品详情页爆品设计手册
王阳 试读
商品详情页是用户和电商沟通的桥梁,用户在网络交易中的大部分活动时间用在浏览商品详情页,大部分的成交转化也是依托商品详情页完成的。商品详情页如何准确展示产品的属性、传达产品的卖点、吸引用户的关注、击中用户的痛点,获取用户的信任是一门大学问。设计师既需要根据产品的定义、设计、研发、生产和制造过程构建设计逻辑,又需要针对用户的年龄、性别、职业、喜好和关注内容进行艺术加工,扎实的设计理论和成熟的创意思维恰恰是电商爆品设计必不可少的。本书通过电商设计背景介绍和电商设计理论介绍以及8个商品详情页设计实战案例,把小米爆品打造过程中需要设计师深度关注和参与的多个环节进行了详细地阐述。恪守品牌调性和产品定位的商品详情页设计模式,以科学高效的形式把产品特点转换成目标用户能够理解并且产生共鸣的表述语言,可以帮助用户更好地理解和传播产品,并产生购买和复购的可能。商品详情页设计师需要拥有敏锐的洞察力和全面的设计能力,并能够借助设计手段深入浅出地表达,才能做出所谓的“好设计”。
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中世纪音乐【豆瓣9.5!诺顿音乐断代史丛书系列!中世纪音乐家为何直呼“太难了!”?在通俗与宗教中抗争发展的中世纪音乐!】
理查德·霍平 试读
·叙述详赡 妙趣横生理查德· 霍平的这本书长期以来是都西方音乐学界有关欧洲中世纪音乐的标准论著,资料丰富、条理清晰,基本上概括了这一研究领域的全貌。此外,市面上大多数关于中世纪音乐的教材内容都颇为乏味,但此书的内容却妙趣横生。第一章对从罗马帝国结束至公元1000年的一段充满趣味的历史导论;第二章则是关于同时期基督教礼拜仪式的描述;后续章节依次对宗教音乐和世俗音乐进行详细地论述,是一部进行学术研究和扩展阅读不可或缺的学术专著。·系列著作 重磅开篇 本书是“诺顿音乐断代史”系列之一,通过周密详实的史实论述了中世纪音乐的发展背景及音乐特征。作为本系列图书的开篇,本书以深入地道的音乐剖徐和视野广阔的文化诠释,奠定了“诺顿音乐断代史”在音乐学术研究领域中的权威地位!本书亦属于美国研究生中世纪音乐课程的必修教材之列。
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手机摄影技法教程
郭绍义 试读
本书从了解手机影相系统的功能与属性入手,全面认识手机相机的拍摄模式与参数设置,介绍摄影应该掌握的基本操作技能与构图方法以及手机摄影的后期制作等,然后分别按风光、人像、建筑、花卉、夜景、静物、纪实等七个方面详细介绍了它们的拍摄基本操作方法与技能应用,同时还着重介绍了短视频的操作方法与应用技巧,并把后期制作软件作了简要介绍。本书力争做到详实而具体,手机摄影所能涉及到的领域基本都做了面面具到的介绍,并按手机搭载的功能和我们的实践技巧,做了较为详尽的操作步骤与实际用法的引导,同时,我们还为读者提供了大量的图片,辅助说明,使文字与图片相得益彰,一目了然。本书在层次安排与结构设计上,力求清析明了,索引方便,让读者有一种字典式教科书的感觉,使用起来能够用做到随心所欲地直奔“目的章节”即可找到想要看的内容,让它成为一本具有实用价值的工具书。
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马克笔穿搭绘 马克笔手绘上色教程
灌木文化 试读
本书是一本讲解用马克笔绘制美丽又可爱的穿搭插画的教程。 全书共6章。第1章为马克笔绘画基础知识,介绍了马克笔绘画的工具、马克笔用笔技法和涂色技法、人物的基础绘画技法等内容;第2章至第6章分别为校园风、时尚风、职业风、度假风和个性风5种不同风格的穿搭。全书案例配有详细图解及绘画要点,可以帮助读者快速上手。 本书适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者阅读。
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书法美育
陈振濂 试读
本书为作者最新学术研究著作,在其几十年教学经验中思考关于书法“美育”的相关问题研究,在社会发展迅速的今天,如何培养“审美居先”而非“技法居先”是作者关心的话题,并通过引论和七个章节层层分析,在“美育”的课题进行展开过程中,“审美”居先、“美感”的充分获取、“美”的创造、“美育”,是构成今天书法艺术发展的四大环节。尤其是“美育”,更为今日书法艺术健康发展之首要。并通过100幅古代书法名作的分析,了解它们的作者背景、创作情景、历史定位、艺术高度 ;记忆它们的书体、个人风格、技法特征、材质格式、历史流传、文献著录,建立起一个关于艺术、关于书法的基本认知框架,提出一个最初步的“书法艺术”的整体概念,以欣赏、认识、观察、名品为出发点,取得感性经验,取得专业发言权和共同讨论问题的能力。
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当代美术史精品画册系列丛书——方向作品集
李家元 试读
方向,中国国家画院国画院研究员、一级美术师,中国艺术研究院创作研究员,中央文史研究馆书画院研究员,其在不断地对于人与物、笔与墨相融合的探索中,逐渐形成自己独有的艺术风格,出版有《新水墨大系——方向卷》《风向标·名家名作典藏工程——方向卷》《当代中国画家丛书·方向》等画集。
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艺术的色彩:西方艺术流派色彩图典
周至禹 试读
《艺术的色彩:西方艺术流派色彩图典》以西方绘画色彩发展的历史脉络来研究色彩,却并非是艺术史论述,非西方的色彩艺术传统不包括在内,民间的绘画色彩被列为另外一个分支而剥离,并且中国绘画以它自身的特殊性也可以单独成为一个色彩运用系统加以评述。《艺术的色彩:西方艺术流派色彩图典》从绘画史的角度审视色彩观念的发展和变革,对于每一个流派的风格的概括,着重在19世纪到当代的色彩观念发展脉络。目的并不是要非常准确地说明这个流派的所有方面,而仅仅是指出其色彩运用的基本方面,来展示各个流派的不同。
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雅活书系 古玩的江湖
杨青 试读
本书是一位资深藏家由收藏圈最底层起家、行走古玩的江湖几十年的精彩故事。全书按照其收藏的得失心情,分为好得不得了、欢喜得不得了、后悔得不得了三辑,共涉及十二个古玩大类,包括字画、玉器、瓷器、紫砂、印章等,并以之为线索,讲述其在古玩的江湖行走多年的种种傍身绝技和心得体会,更揭露了圈中内幕及古玩作假技术,分享了鉴别古玩的硬核知识。其平实跳脱的语言风格、狡黠生动的叙述口吻,不仅拉近了读者与古玩的距离,更为大众上了一堂生动高雅的文化审美课,在提升大众文化修养的同时,亦传扬了中国传统文化。
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歌曲创作指南
栾凯 试读
本书为作者栾凯教授,凭借三十余年歌曲创作经验,以及二十余年音乐教育心得,在歌曲创作相关课程多年教学讲义的基础上,结合教学实践,反复提炼打磨,撰写而成的一部全面讲解歌曲创作理论和技巧的通用教程。 本书面向所有歌曲创作的学习者做出较为通用性的指导。本书主要内容包括歌曲的整体创意、歌曲的基本要素、旋律线、节奏、调式、曲式结构等基础知识,还有调性转换、二声部写作、素材及其发展手法等进阶内容。特别增加的军旅队列歌曲创作和歌词创作技巧、旋律与歌词的音调关系等内容,更填补了国内相关领域的空白。 在本书指导下进行学习和训练后,学生不仅能够掌握基本的乐理和词曲创作方法,还能通过学习书中丰富的优秀歌曲谱例,以及进行课后作曲练习,提升实际创作能力。 本书可作为艺术院校作曲相关专业学生和文艺工作者的学习资料,亦可供广大作曲爱好者参考、学习。
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清雅之心· 新田小写意
木棉绘画工坊 试读
袁宏道在《狂言·读卓吾诗》中有云:“三春花鸟犹堪赏,千古文章只自知。”花鸟画是中国传统的三大画科之一(三大画科为:人物画、山水画、花鸟画),泛指以花卉、花鸟、蔬果、鱼虫等为描绘对象的画作。本书将带领大家系统地学习小写意花鸟画的绘制技法。 本书共八章:第一章介绍绘制国画所需的工具;第二章对国画中线条的表达方法进行了详细地讲解;第三章介绍国画中色彩的调和方法;第四章介绍国画中常用的绘制技巧,辅以简单的案例供读者上手练习;第五章到第八章分别以“春”“夏”“秋”“冬”四个季节中具有代表性的花植为主题,结合花植的形态分析、画面构图分析、绘制笔法分析、用色技法等知识,详细地讲解了每一个案例的绘制步骤。 本书语言生动易懂、绘画步骤清晰易学。书中的作品采用了“兼工带写”的画法,有着形神兼备的韵味;作品整体设色明净淡雅,亦独具清幽淡雅的格调——正合“清雅之心”之意。 本书适合国画爱好者阅读学习,也适合相关培训机构作为参考用书。
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吉他音阶速成:二音阶模式
格拉哈姆·蒂皮特(Graham Tippett) 试读
本书将为大家带来一种二音阶模式的吉他音阶学习方法,实现几小时内就能完成吉他音阶速成,非常适用于初学者或者想要进行即兴创作的演奏者。
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熊·悲剧演员
A·C·弗里奇博士 试读
内容简介 本书包括两部安东·契诃夫的经典独幕剧,题目分别是《熊》和《悲剧演员》。前者是喜剧,有三个主要人物,戏剧情节出人意料,结局浪漫。后者有两个主要人物,虽然不及前者情节曲折,但对演员提出了更高的演技和情绪传达考验,可以看作是讽刺剧或喜剧。 作者简介 A.C.弗里奇博士,超心理学和超科学的哲学博士。著有110多本书籍,善于绘画和写作,她书中的插画都出于自己之手。她喜爱中国,热爱中国传统文化,盼望有一天能来到中国,接触到美好的中国文化。 读者评论 (契诃夫的作品)我以为没有一篇是可以一笑了之的。——鲁迅 我每回看到契诃夫一出戏,我就想把自己的戏全部丢到火里。——萧伯纳 契诃夫一辈子活在自己的灵魂当中,他永远是自己,永远内在地自由——高尔基
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伟大的电影3
[美] 罗杰·伊伯特 试读
《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后,他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评,被作者视为构成“伟大的电影”框架的最后基石,也见证了伊伯特如何在人生的最后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影,才称得上伟大”的过程中,伊伯特重温了伯格曼的四部经典,重拾对喜剧电影兴致,甚至对一些争议作品重新下了判断。 入木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。《伟大的电影3》中的伊伯特,是一位对自己品位相当自信的“自命不凡者”。他依然幽默,依然毒舌,还能感受到他正“时不我待”地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的“敬语”统统塞进书中。罗杰·伊伯特证明了带着热情去观看电影,就可以开辟一条理解生活的路。
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手机摄影及短视频拍摄150例
雷剑 试读
看着朋友圈以及各大社交分享平台漂亮的手机摄影作品或视频,很多人都希望自己也可以用手机拍摄出精彩的作品。《手机摄影及短视频拍摄150例》内容涵盖手机摄影从前期到后期的常用技法,涉及手机拍摄照片和视频需要掌握的基础摄影功能、构图、用光技法、人像、美食、旅拍以及后期修饰照片和视频等技法。《手机摄影及短视频拍摄150例》特别适合手机摄影爱好者使用,能够让手机摄影爱好者看过本书就会用拍摄技巧,用了技巧就能提高。
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源上桃花无处无:倪瓒的空间创造
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。本系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。分“幽深”“幽远”“幽静”“幽秀”“绝对空间的概念”“泛泛”“萧散”“寂寞”“苔影”“小景”十个角度描写倪瓒的世界。
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摄影类事:1900-1999
洪磊 试读
类事即类书,是我国古代一种大型的资料性书籍。摄影类事,正如其书名所示,是关于摄影的故事和思考的集成。作者洪磊是中国当代艺术绕不过的核心人物之一,他基于广博的阅读和亲身的经历,撰写了这本大家小书。 这是一部别具一格的百年中国摄影小史,不是严谨的史家著述,而是以人物为经线,以事件为纬线,串起中国摄影在百年中走过的路。 郎静山、刘半农、光社、庄学本、沙飞、方大曾、吴印咸、四月影会、张新民、顾铮、吕楠、韩磊、刘铮、荣荣……作者以旁征博引、生动晓畅的文字娓娓道来中国摄影的发展脉络,为读者了解中国摄影的发展提供了一个独特的视角,也带领读者一窥中国摄影史的细节。
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宋画:花鸟
南山书画 试读
宋画,即宋代绘画,是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代,其绘画在隋唐五代的基础上传承发展,民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究,他们笔下的花果草木,务求生动逼真,其表现精工细丽,设色浓重典雅,造型周密端庄,反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代的工笔花鸟画,在我国的绘画艺术史上,有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺,创造出那个时代特有的鲜明特征。 宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载,北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见,花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。 宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高,必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法,追求不见墨迹的逼真效果。
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一枝瘦骨写空山:金农画的金石气
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它并非指特定的身份,如限定为有知识的文人所画的画,而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”,即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识,一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说,文人画,就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 本系列作品,通过对元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书由八大山人的“涉事”概念谈起,从多个方面探讨八大山人的精神理路和绘画哲学。
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画·大师:阿尔丰斯·穆夏
凤凰空间 试读
本系列画帖以西方大师经典画作为内容,主要以临摹、赏饰为主,按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯,规避不良题材和消极内容,每册作品精挑细选。 每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明,并附原作规格尺寸,使读者能够更加深入地了解作者及原作,帮助读者更准确地理解作品,从而做到在理解的前提下欣赏,和更有目的地临摹学习。 本册为阿尔丰斯·穆夏的作品,一本包括穆夏32幅珍贵画作,《默兹啤酒》《露怡饼干》《吉斯蒙达》《茶花女》《四宝石 》……活页散装、方便临习,高清印刷、原作比例,是教学对话,装饰的不二之选。
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戏剧学导论
顾春芳 试读
《戏剧学导论》是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。全书史论结合,放眼古今中西,分戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间九章,构建了视野开阔且兼具中国美学风格的戏剧学话语体系。全书精髓之处在于从中国美学中的“意象”和“意境”出发,引申出舞台演出的“戏剧意象”和“演出意境”,通过清晰的理论阐述,将“意象的生成”作为阐释戏剧艺术的核心概念,并将它作为发展、完善和创造中国现代戏剧美学和理论体系的重要理论支撑点。除却介绍传统戏剧学中的研究重点——戏剧演出和戏剧文本,本书也对观众、演员表演机制、导演风格、舞台美术、演出空间等更广阔的戏剧艺术命题进行了深入阐释。
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设计师要懂心理学(第2版)
苏珊·魏因申克 试读
本书出自国际知名的设计心理学专家之手,内容实用,示例清晰。书中以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨,讨论了设计师必须知道的100个心理学问题。 每个问题短小精悍,片刻即可读完,让人轻松地理解设计背后的心理学动机。新版更新了一些内容,体现了来自第1版出版后作者新的研究体会。同时,作者调整了遣词造句,改换了部分图片,让书与时俱进。
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万物有灵且萌:脑洞大开的照片漫画绘
唯佳酱 试读
你相信万物有灵吗? 生活中并不缺少美,而是缺少善于发现小温暖、小幸福的眼睛。土豆上住着小神仙,大蒜上有白娘子,连橙子上都有一个正在吃面条的小“吃货”!这就是画师唯佳酱在平凡生活中发现和创造的世界。 本书第1篇中,作者对自己发现、联想、记录的方法进行了总结;在第2篇中,作者介绍了自己的创作工具;在第3篇中,作者分享了发现生活中的小生灵并拍摄照片、创作插画的完整过程,共有50个案例,其中还有作者和小生灵们的可爱互动;在附录中,作者筛选了一些读者提问,和读者进行交流。通过阅读本书,你可以脑洞大开,用画笔创作出方寸间的小生灵,记录和感受生活中的灵动和美好。即使不画画,你也能被可爱的小生灵治愈,在忙碌的生活中感受到一份轻松惬意。 本书适合喜欢绘画、喜欢可爱事物、热爱生活的人阅读。画画不只是一门技术,更是一种生活态度。让我们翻开书页,拿起画笔,在平凡的生活里,感受和创造属于自己的奇趣世界吧!
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欧里庇得斯悲剧集 10:海伦
欧里庇得斯 试读
特洛亚战争由海伦引发,谁想那个海伦是云做的,一切只是神的玩笑。真正的海伦被赫耳墨斯调包,在埃及等着丈夫墨涅拉俄斯。 希腊打败特洛亚后,墨涅拉俄斯在海上迷失方向,来到埃及,重逢海伦,此地的国王也想娶海伦,然而海伦和墨涅拉俄斯通过国王的妹妹终于逃了出去。
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美声声乐体系历史探源与技术研究
李珂 试读
书稿通过对bel canto历史形成与发声技术的研究论述,将其作为声乐体系的全貌予以呈现,旨在明确bel canto 声乐艺术的深刻内涵,从而为bel canto声乐教学实践提供更加科学、完善的理论支持。
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中国声乐艺术史
张晓农 试读
中国声乐艺术有源远流长的历史,作为民族声乐艺术不仅有绚丽多姿的艺术形态,还创造了丰富多彩的声腔体系。 本书以汉民族的声乐发展为主干内容,并深入到多民族声乐的共性特征为支干,既从总体上概括出中国声乐艺术的发展源流,并从中国民歌史、中国音乐史、中国戏曲史、中国歌剧史、中国曲艺史中梳理出民族声乐的相关内容。 全书共分十章,按历史年代分目,做到纲举目张,源清史顺。为中国声乐教育与相关学科和建设,提供一部观点鲜明、论理晓畅的中国声乐艺术史的专著。 本书主要由远古时期声乐艺术、先秦歌舞艺术、汉代、唐代、宋代、元代、明代、清代声乐艺术以及近现代声乐艺术和当代声乐艺术等章节组成。
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霜月白:古风人像摄影与后期艺境解构
长安花 试读
这是一本以绘画风格的古风人像摄影创作为切入点,侧重讲解摄影创意与合成,并且注重思维训练及提升的教程,并非摄影技法工具书。作者基于多年大学摄影教学经验,结合自己的创作心路历程,用新的知识体系及视角讲解如何学习摄影。 通过剖析自己作品风格的形成,带领读者一步步学习并形成属于自己的摄影创作风格。 本书共7章,前缀和每章都附有一封信,收信人是作者虚拟的刚接触摄影的人(羽枫),也是十多年前的自己。 本书的内容涵盖如何选材立意,如何用光影、色彩等摄影造型语言解构并设计画面,静态摄影叙事方式的探索,注重画面元素细节的合理性,通过摄影后期完善作品等。 最后作者还分享了关于创作的一些常见问题,相信能给想要在摄影创作上有进一步提升的读者带来帮助。 本书的讲解深入浅出、专业又通俗易懂。 本书适合摄影相关专业学生、人像摄影爱好者、有向创作方向转型或提升需求的摄影师阅读或参考。
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天才的世界:文艺复兴与巴洛克建筑
陈文捷 试读
这是一本为建筑、规划和设计专业人士,以及广大艺术爱好者而著的有故事的欧洲文艺复兴和巴洛克建筑史。 本书将为您详尽介绍15—18世纪意大利、法国、英国、西班牙、葡萄牙、德国、奥地利和俄罗斯等国的建筑历程,为您讲述布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂、伯拉孟特、米开朗基罗、帕拉第奥、贝尼尼、博罗米尼、小芒萨尔、勒·诺特尔、雷恩和诺依曼等这个时代伟大的艺术巨匠,以及美第奇家族、尤利乌斯二世、路易十四和彼得大帝等这个时代了不起的艺术赞助人的传奇故事,为您打开通往天才世界的探奇之门。 本书配有470幅精美的插图辅助您的阅读。
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史前家园 文明曙光:西安半坡博物馆
陕西省文物局 试读
本书包括半坡遗址和西安半坡博物馆的前世今生,半坡人的家园寸土、生产与生活、精神世界、民风习俗,以及西安半坡博物馆的社会教育活动等内容,图文并茂地展现了半坡人及半坡社会的独特风采,述说了半坡遗址的历史地位和发展脉络,描绘了史前半坡人的生活画卷,传递着来自6000多年前的文明呼唤。 走进半坡,开启史前文明之旅,奔向史前文明的召唤曙光,重温关于人类童年的久远故事。