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从零起步:素描基础教程
张玉红 试读
评分:7.5分这是一本素描技法初级读物,内容简明易学,它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线,重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例,系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法,以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。本书语言简明易懂,绘画步骤清晰易学,是美术爱好者学习素描的最佳入门教程,也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
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宫崎骏和他的世界
山川贤一 试读
评分:7.4分宫崎骏——日本动画界的传奇人物,奥斯卡金像奖和终身成就奖的获得者,迪士尼称他为“动画界的黑泽明”,世界范围内享有巨大的声誉。他是**位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息融合其中。本书犹如一把钥匙,带你开启宫崎骏的动画世界之门。以山川贤一为首的数位日本一线动画评论家,对宫崎骏作品的主题、角色、时代背景、思想与人生哲学做了彻底的剖析。手塚治虫、高畑勋、德间康快对他产生了怎样的影响?他在创作时使用了怎样的技术?吉卜力的文化圈有着怎样的特征?动画作品中的科学、兵器与魔法有怎样的奥秘?本书都将为您一一解读。 除此以外,本书还收录了山川贤一对黑田硫黄、冈田英美子、切通理作三位知名动画人的访谈,本书附录了宫崎骏*全面的动画资料,是为“宫迷”们必须收藏的经典之作。
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国内50部经典纪录片:翻阅中国50年思想相册
钱淑芳 试读
评分:7.3分这本书中的五十部纪录片,就像新中国的历史一样,载着新中国的变化一步步向我们走来。我们展开双臂将它们拥入怀中,认真打量、仔细审视,发现其中有那么多熟悉与陌生、宏大与细微、朦胧与清晰,翻着翻着我们才发现她如此厚重、如此庞大,又如此柔软、如此细腻。本书以编年体的形式,择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片,进行较为全面的遴选和归纳,并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏,透视中国电视影像记录的52年思想历程。一个社会的成长如同一个人的成长,一个人很难看到自己幼年的样子,但是纪录片帮助我们完成了记录社会的“幼年”甚至每一个时期成长的任务。
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书法雅言--中华经典指掌文库
项穆 试读
评分:7.3分《书法雅言》是明代项穆所作的一部极具整体观和系统性的书学著述。全书共分书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识等十七篇。作者从儒家的观点出发,把书法推到“同流天地,翼卫教经”的地位。项穆强调书法的“正统”观念,将王羲之与孔子并列。书中既有独到的见解,又饱含着作者的责任意识以及丰富的情感,《四库全书总目》评此书为“书家之圭臬”。
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女生 柔风 唯美:李小月的人像摄影美学
李小月mooncake 试读
评分:7.0分如果你是一名摄影师,你镜头中的女孩一定是唯美的,你要做的就是懂得如何表现这种美,你必须学会。 正如本书的作者李小月一样,她坚信年轻的女孩,本身就是美的化身,只要抓住女孩子内心柔软、温柔的一面,并从照片中展示出来,画面就很美。这是一本教你如何表达美的人像摄影书,作者在书中把人像拍摄的想法与思路,毫不藏私,全数倾囊相授。 本书一共展示了16个不同风格的人像拍摄案例,每个案例都会从前期的创意想法、准备工作,到实拍过程分享等几个方面进行描述。文中出现的每一幅照片,都会给观者带来美的享受。同时,照片背后也有很多故事与拍摄心得值得去回忆,去思考。只有了解了摄影师的想法,才能更好地帮助你提高摄影技艺。 本书适合每一个热爱人像拍摄的朋友阅读与分享。
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拿起手机拍大片 跟摄影师学手机摄影技巧
郑壬杰 试读
评分:6.2分本书由中国摄影家协会会员、中国摄影家协会技术与器材委员会委员、《大众摄影》杂志社副社长、执行主编、中国当代知名人物及风景摄影家郑壬杰倾力打造,展示了手机摄影实用、便捷的多种前期技术及后期技法。本书共分为五部分:第一部分:如今手机摄影的发展趋势及其多款智能手机的推荐。第二部分:手机摄影的实拍技术——掌控手机的拍摄功能。第三部分:手机摄影的实拍艺术——详解构图、用光、色彩等摄影技巧。第四部分:介绍几款实用、有趣且功能强大的手机后期App软件本书适合所有专业和非专业的手机摄影爱好者阅读和学习。
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动物都市:二次元动物拟人插画集
肖大猫NL 试读
猫、狗、兔子、狐狸、狼、老虎……我们对这些能见到的动物都很熟悉,当这些动物拟人后会以怎样的形象展现在我们眼前呢?动物的拟人角色可不仅是在人的形象上装上兽耳和尾巴就大功告成的哦!本书作者大开脑洞,绘制了100余幅动物拟人肖像,既有冷酷暗黑的大型动物,又有温柔甜美的小动物。通过本书,你可以欣赏到风格多变、个性迥异的动物肖像!一起来看看吧! 本书是一本动物拟人图鉴,共收录了100余幅风格迥异的兽设插图。 本书内容丰富,画面精美,兽设插图兼具观赏性和参考性,适合对动物拟人主题绘画感兴趣的读者欣赏,也适合插画师、设计师、二次元画师将其作为参考图鉴。
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大人只是过了期的小孩:企鹅墩墩和房东小姐的日常
一天到晚气fufu 试读
房东小姐嘟嘟,自从搬离了父母,独自在大城市奋斗后,多了好多的心事。好在,她有位很特殊的租客——一只租住在单开门冰箱里的企鹅墩墩,经常陪她聊天。 房东小姐是长大后心态渐渐“变质”、独自奋斗的普通人;企鹅墩墩则是保持童心,看破鸡毛蒜皮和生老病死的“生活哲学家”。 其实我们大多数人都像房东小姐一样,在成长路上难免会有一段孤寂、难捱的时光。 作者从心理学角度创作的这本漫画集 ,包含26篇抚慰心灵的对话,带你从复杂的世界抽离,做回简单、纯真的自己。 愿每个人在成为“大人”的路上,都有自己的“企鹅墩墩”。
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iPad Procreate Q版漫画从入门到精通
飞乐鸟 试读
随着时代的发展,使用平板电脑和相关软件进行绘画的人越来越多。Procreate是一款基于平板电脑的绘画软件,易于上手且功能强大。 本书是基于Procreate工具,讲解如何绘画Q版漫画的教程。 全书共11章。第1章带领读者认识Procreate绘画软件;第2章讲解了Q版人物的人体结构;第3章至第6章,分别讲解了如何绘制Q版人物的头像、上半身、全身和配饰;第7章讲解了如何绘制Q版的动物;第8章讲解了如何绘制主题小物;第9章讲解了如何使用Procreate绘制发光效果;第10章分享了使用Procreate接搞的相关经验;第11章是Q版漫画的素材展示。 本书适合 Procreate 零基础入门者、爱好者、画师阅读。
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吃透中国史·春秋战国
我是不白吃 试读
《吃透中国史·春秋战国》是不白吃漫画大历史系列第4部。 春秋战国是中国历史上最具有传奇色彩的时期之一,从周平王东迁到秦始皇统一中国,历时 549 年。 在这期间,诸侯争霸、战火纷飞,贤主名将良臣辈出; 同时,它也是百家争鸣、文化开放、人才辈出、 学术风气活跃的年代。经历这段纷繁复杂的时期后, 中国逐渐走向大一统。 不白吃带你翻看《史记》《左传》《战国策》,一起去了解这段有些混乱却又精彩纷呈的历史。
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技术可复制时代的艺术作品:专家伴读版
瓦尔特·本雅明 试读
XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击,使得当代艺术陷入“自我怀疑”,不断地追问:AI会不会毁灭艺术? 然而,这或许并不是什么新鲜事——20世纪初,摄影技术的诞生和发展,严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画,令艺术界出现了恐慌。 为此,本雅明写作本书,指出:复制技术的飞跃进步不过是将传统艺术“拖下了神坛”,它虽然抹去了艺术品的“气场”,令人们不再拘泥于艺术品的原作,但也大大地推动了艺术的大众化,使得艺术品成为人人触手可及之物,还拓展了艺术的可能性,让全新的艺术类型——电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版)》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读,为读者解析难点和重要信息点,伴读者从头读到尾!翻开本书,看艺术如何在技术冲击下重获新生!
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物质、技法与书风:风格内的新视野
何炎泉 试读
本书为笔者近年来研究书法史的一点心得,关注的焦点从书法风格逐渐扩及物质、书写、收藏、政治与社会,等等,试图探索书风形 成背后原本就存在的诸多复杂因素。书中许多文章皆是出于解决自己书法学习上的疑惑,并对传统书法史论述中的不合理之处提出一些看法,希望借本书的出版与大家交流分享。
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馆中窥事:透过美术馆看日本
漆麟 试读
书中重点选取了作者在日本生活多年,观展经历中留下持久印象、或生发多样思考的场馆。它们虽然大都不是最为主流且广为人知的大型国公立机构,如东京国立博物馆等,却在不同维度代表了日本众多美术馆中具有特殊价值的一个侧面。 同为东洋文化的日本艺术从古到今,有几个特点大相径庭于中国大陆:对外来文化的大量吸收、借鉴以及变化;其陶瓷工艺、浮世绘版画的独特造型;现当代艺术中艺术与技术发达的互动;二战时期以及战后重建中艺术与国家体制的龃龉。
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从一条线开始学素描(全2册)
OCHABI Institute 试读
初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法:从画线条到画平面图、立体图,绘画效果逐步深入;从静物到人物、街景,描绘对象逐步丰富。每个教学案例都有详解步骤,可以按步骤理解原理后专心练习,便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。 在绘制的过程中还有各种“技巧提示”,会对物体的结构进行分析,带领读者尽快扎实地打好绘画基础。对画画没有自信的初学者,立志报考美术类院校的学生,正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人,都可以学到专业的知识和思考方法,真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
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手机短视频拍摄技巧+剪辑处理+特效制作+调色字幕从新手到高手
王斐 试读
短视频时代的到来,使人们的生活发生了翻天覆地的变化。通过短视频分享生活、进行社交已经成为了很多人的习惯。便携的智能手机使随时记录精彩瞬间成为可能,而层出不穷的各类剪辑App则大大降低了短视频的制作门槛,即使是剪辑新手,也能在掌握技巧后轻松进行短视频制作。 作为一本面向新手的拍摄与剪辑教程,《手机短视频拍摄技巧+剪辑处理+特效制作+调色字幕》以理论与案例相结合的方式,通过12个章节,系统地向读者介绍如何使用手机进行拍摄和剪辑,包括画面构图技巧、镜头语言表达、剪辑思维逻辑、特效和字幕制作以及画面调色等内容。 《手机短视频拍摄技巧+剪辑处理+特效制作+调色字幕》适合广大短视频爱好者、短视频App用户、短视频电商用户、个体店家等学习使用。相信在阅读完本书后,各位读者能够综合所学,在实践中不断提升自己的剪辑技巧,尝试探索属于自己的创作风格,灵活应对实际工作中出现的各种情况,创作出优秀的短视频作品。
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绘美中国诗 Q萌诗词简笔绘
爱林博悦 试读
唐诗、宋词、元曲……充满中华文化之美。 一篇篇佳作究竟描绘了什么样的场景?诗词中又流露着哪些动人的情绪?让我们一起用Q萌可爱的手绘线描插画再现超越时光的作品,从绘画的角度品味诗词,感受别样的诗情画意吧。 本书是一本以中国古诗词为主题的Q萌插画绘,精选28首古诗词,用线描插画的形式展示了Q萌的古风人物和场景,让读者在学习古风线描插画的过程中了解中国古诗词。 此外,书中的线描插画可爱、简单、易上手学习,可供学习、临摹,零基础读者看完也能画。 本书画风可爱,适合绘画初学者或儿童使用,也可以作为学习诗词的参考用书,在学习画画的过程中了解优秀的中国传统文化。
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致可爱的你 商业插画基础教程
张琦 试读
这是一本零基础商业插画入门教程,一共分为三大部分:绘画基础篇、动物篇、人物篇。绘画基础部分讲到了:绘画的基础知识和软件操作的实际应用技巧。动物篇的部分讲到了:宠物系动物的画法、拟人系动物的画法、学会画动物场景、线条涂鸦风格动物的变换画法。人物篇的部分讲到了:人物角色的设定、人物角色的设计、学会画带有人物的场景、多样风格人物的画法。这本书做到了从入门到基础,从基础到提高,从提高到实践,从实践到商业,由浅入深、循序渐进地去教会你作为商业插画师的经验和技巧。
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非凡之路:影像里的中国故事
视觉中国 试读
十多年以来,中国取得了举世瞩目的伟大成就。本书站在大众的视角,选取与老百姓日常生活息息相关的场景作为切入点,通过交通出行、科技强国、万物互联、美丽乡村、自然生态、文化自信等多层次、多维度的内容,以生动形象的图片、对比鲜明的图表、科学严谨的文字、通俗易懂的叙述,用广大读者喜闻乐见的轻松阅读方式,全面展示十多年来所取得的历史性成就和历史性变革,讲好中国故事,传播好中国声音,展现可信、可爱、可敬的中国形象。
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口头性与人民文艺的普及问题:“十七年”新曲艺研究
周敏 试读
本书以1949—1966年间新曲艺为中心聚焦于人民文艺的普及实践问题,分别从历史演变、文艺方向与政策推动、文艺工作者参与、文体形态与创作理论建设以及传播方式与效果等几个层面比较完整、集中且充分地呈现和阐释了对象与问题。以“口头性”为抓手,并将之植入到文艺大众化的历史背景与中国革命的话语语境这一双重脉络中进行把握,较为深刻地意识到新中国之后从“文学”到“文艺”的转化,探讨了以新曲艺为代表的“革命通俗文艺”在新中国文学实践乃至整个文化政治中的重要位置。并以跨学科的视野,借鉴社会文化史、传播学等研究方法,仔细梳理和考察了新曲艺在生产与传播上的机制性建设与普及性探索,令人信服地说明了新中国的文学与文化以及时代政治之间互相贯通、相生相成的密切关系。
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包豪斯百年故事:色彩、原料、几何元素
弗朗西斯·安布勒 试读
废墟中诞生的包豪斯,惊艳世界百年,并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词,将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起,追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹,探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念,是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩,其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾,却始终向往自由实验与自由创新的。通过书中的文字与珍稀图像,人们将感受到百年包豪斯所蕴含的理性、叛逆与先锋精神。
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国画入门学与练100例 花鸟鱼虫
灌木文化 试读
中国的写意画,以其鲜明的艺术特色,成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式,从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发,系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法,以及写意山水云树的创作画法。 全书内容丰富,共分为6章。第1章介绍了绘制中国写意画的基础知识,包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第2章-第5章分别详细地介绍了山石、水、云、树、点景的绘制技法,绘画技法全面而详实,包括了画石头的基本流程、石头的皴法、云的画法、水的画法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法、树干的画法、树枝的画法、树叶的画法,以及树的穿插组合画法等。第6章介绍了点景的绘制技法,包括房屋、船、桥梁等。后一章用3个案例介绍了山水云树绘画的创作过程,本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。本书适合中老年美术爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构的培训教材。
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索尼微单α7系列摄影与摄像零基础入门与提高
郑志强 试读
本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单α7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度,由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONYα系列相机重点功能的最佳设定,各种曝光模式的特点与适用场景,对焦原理与操作,测光与曝光技法,照片虚实与画质的控制技巧,白平衡、色温与色彩空间基础理论,镜头的选择与使用技巧,摄影的实用附件,让照片好看的构图与用光技法,视频类型与视听语言,认识视频镜头语言,以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中,适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
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50000年人类艺术史
约翰-保罗·斯通纳德 试读
从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术! 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史!从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术,对世界艺术进行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画,到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术……近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式,人类与世界的关系,人类的创造性冲动。通过人类如何开始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻开本书,跟随英国艺术史学家约翰-保罗·斯通纳德,理清50000年人类艺术史的脉络和变迁!
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无用之美
林曦 试读
她是水墨画家林曦。 她从小就知道,画画是自己要做一辈子的事。 她描绘的不只是纸上那件作品,生活是被当作艺术生涯中最重要的作品在用功对待。画画,习字,读书,写作,教学,设计美衣美物,烹饪一日三餐,都是美的精进与实现。在她创办的暄桐教室里,十年如一日地教授美的课程,不急不慢,已桃李天下。 她把自己的生活,过成了“无用”但丰盈的美学。 生活中不可或缺的是柴米油盐,而濡养人心的常常是无用之美。“无用之美”不只是一个概念,只有真正温润了我们的生活,才是那令人安心,可以为此付出和倚仗的存在。愿我们都拥有心灵的甘甜,即便身在一生的功课和负荷中,那些由衷的热情和满足,也会让人觉得不枉此生,不虚此行。
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摄影构图与用光零基础入门与提高
郑志强 试读
本书是摄影零基础入门与提高系列的构图与用光篇。影像的表现力与构图和光影效果有关,构图和用光是衡量一张照片好坏的重要因素,也是摄影师需要掌握的基本技术。本书主要内容包括完整的摄影创作思路、构图的概念与五大构图法则、构图元素的布局与审美、几何构图、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影效果等,旨在解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题,培养读者将看到的美景转化为摄影作品的能力。只要按照书中的方法勤加练习,不断积累经验,相信在不久的将来,你也会成为数码摄影高手。 本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将摄影构图与用光的原理知识和方法技巧融入具体案例中,适合广大摄影爱好者和想要精进摄影技法的读者阅读学习。
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服装设计基础教程
邵巍 试读
服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素,共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。严格来讲,“服装”即产品,有其完整的供应链体系,而我们所熟悉的“服装设计”不过是整个服装产业中的一小部分。 本书作为一本服装设计师的指导书,从基本的设计讲起,涉及从供应链了解服装行业、服装设计流程、风格化款式的局部及整体设计、服装设计效果绘制与制版基础,配有大量的图片和实例,便于读者从零开始轻松地学习服装设计。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说,站在需求的角度,以更全面的视角了解行业、理解设计、尝试设计更为重要。故而,本书将在认识服装的基础上,对其中的设计过程进行说明,并对服装设计专业最重要的能力:“设计与表现”进行大篇幅的介绍。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
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生命的狂喜
约瑟夫·坎贝尔 试读
约瑟夫·坎贝尔,享誉世界的神话学大师,而舞蹈是坎贝尔的众多爱好之一,也是他神话研究的重要源泉。坎贝尔的妻子珍·厄德曼是现代舞界的领军人物,被公认为是先锋戏剧运动中重要的艺术家。坎贝尔1972年退休后,和妻子一起成立了“睁眼剧院”,在那里演出了近十五年的舞蹈和戏剧作品。妻子厄德曼是坎贝尔的灵魂伴侣,也是他的缪斯女神,这本《生命的狂喜》正如同他献给舞蹈家妻子的一首情诗。 《生命的狂喜》汇集了坎贝尔之前文集中从未收录的7篇关于舞蹈与神话的文章,以及他的遗世之作——去世时正在撰写的作品《将神话力量注入舞台与视觉艺术》。在本书中,坎贝尔探索了20世纪现代艺术和舞蹈的兴起,深入研究伊莎朵拉·邓肯、玛莎·格雷姆等舞蹈家的作品中蕴含的神话哲学,揭示神话之于艺术与美学的重要意义,更带领读者探索舞蹈这一艺术形式与自我心灵的关系。通过体验舞蹈艺术,通过形体的跃动,我们能够更深刻地感知生命的力量,达到灵魂与肉体的高度统一。
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走进宋画:10—13世纪的中国文艺复兴
李冬君 试读
两宋时期,社会进步超乎想象,诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然,域外史家谓之“近世”,或称“新社会”,在唐、五代的基础上,宋以文艺复兴,形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由,适合艺术蓬勃地生长,从五代、两宋开始,中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起,尤其水墨山水的兴起,成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序,分为五代、北宋和南宋三个时期,解读了近30位名家、近100幅传世经典画作,探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程;讲述个体与王朝相互勾连,命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上,赏析与评传结合;方法上,审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史,这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作品。 读过本书,或许你还会发现,去艺术中开拓文化的江山,是一个好去处。追求自由,构建独立人格,安顿自己,这是对中国文化和自我的一次美的救赎。美,是引人向上的终极力量。
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遇见兔子镇:夏七酱暖系插画作品集
夏七酱 试读
欢迎来到兔子镇,接下来让我们一起进入这个温暖美好的世界吧! 本书收录了作者夏七酱以“兔子镇”为主题的插画作品。作者用画笔描绘了一个美好的“世外桃源”,兔子镇里有幸福的“兔比小姐一家”,有热闹非凡的集市,还有神奇的“魔女村”、有趣的“森林奇境”、唯美的“花花之乡”和清爽的“渔村”。这些不同的区域里住着不同的居民,大家虽然有不一样的生活习惯,但却相处得非常融洽。 本书适合每一位心怀浪漫的读者阅读,也适合作为亲子阅读的绘本使用。相信读者可以在兔子镇里,找回童心,找到一份简单而又真挚的美好。
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手机“变”单反:解锁手机隐藏拍照功能
卷毛佟 试读
手机作为现代人随身携带的通讯工具,同时也成为了便捷的拍摄工具,能让人们用一种更平和、更细腻、更朴实的心态来观察并记录生活中的点点滴滴。随着拍照手机技术的日益成熟和价格的下降,手机摄影日益普及。如何用手机拍摄出好照片、好作品,成为许多摄影爱好者和普罗大众迫切需要了解的问题。近年来,手机的摄影功能日趋完善,流行化的手机摄影必将成为新型摄影的重要部分。 本书聚焦手机拍照功能,从镜头、对焦、专业模式等多个角度讲解手机摄影,旨在帮助摄影爱好者利用手机,拍出媲美单反效果的大片。适合手机摄影爱好者参考阅读。
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浮世绘:日本美学再发现
姜建强 试读
本书通过对百幅日本经典浮世绘的解读,为读者理解日本美学提供新的角度和切面。书中重点介绍了铃木春信、喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川广重这四位浮世绘主要代表人物的百幅画作,通过分析这些浮世绘的用色、笔触、主题等,深度解析了日本人对于美的理解,同时也在美学之外对日本文化进行了挖掘。
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妈妈都是艺术家
戴亚楠 试读
2020年1月,本书作者戴亚楠带着孩子们到美国过寒假、看朋友,并受邀在一所创新学校教授中国水墨艺术。结果,一场疫情改变了整个世界的节奏。在惶恐不安和焦灼无助中,亚楠与家人度过了一年的隔离生活。 这一年却也让亚楠有了很多意外的收获:前几年和她学画画的妈妈们组成了一个“光明正大爱上美育”的妈妈群,疫情严重的时候,大家每天在群里发出记录生活的小画,情绪就变得舒缓而明媚;这些画画的时间,让每个人去认识平时从未仔细观察的新世界,看到更多事物的细节。 亚楠发现,绘画能够帮助妈妈们平静下来,内观自省,找到适合自己的生命状态,诚实地面对自己。这本书记录了她带着妈妈们学习家庭美育的过程,从欣赏艺术到提升审美,从学会画画到践行美育,从认识一根线条开始,慢慢变成周日艺术家。 至暗时刻,艺术就是一种力量。让我们在庞杂的世界中不仅求得生计,也获得丰富的、有意义的生活。
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概念设计的秘密:游戏美术基础与设计方法
OLDFISH 试读
本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发,由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。 本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发,讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。 本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读,同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。
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汉服制作专业图解教程
刘西西 试读
全书共6章,第1章讲解了汉服制作前的准备工作,包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法;第2章至第6章则通过17个案例,详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程,一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图,讲解清晰,零基础的读者也可以跟着操作,制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂,浅显易懂,不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用,也适合大中专院校服装专业的学生使用。
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胆小别看画 1:方块A的作弊者
中野京子 试读
《胆小别看画1:方块A的作弊者》是日本艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景,但她却用一颗八卦的心,一支吐槽的笔,将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩的解读,被读者誉为逛美术馆、博物馆的指南。《胆小别看画1:方块A的作弊者》《胆小别看画2:哭泣的女人》《胆小别看画3:死神与少女》《胆小别看画4:人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。 在卷中,作者以16世纪至20世纪西方名画中“恐怖”的一面为切入点,用精彩文字配合大量西方名画图片,带你畅游艺术史的殿堂,走进名画背后的历史秘境。全书22篇,每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时,也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道,画家用尽毕生功力凝固在画布上的,除了人物、光影、色彩,还有那个时代所特有的文化和漫长历史,甚至包含着画家复杂的隐喻和心机,充满了刻意隐藏的象征符号。而这些奥秘,以现代人的眼光和感性,实在是难以参透。
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梁思成林徽因建筑艺术二十讲
梁思成 试读
梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者,将他们对建筑研究之心得,以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学,是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。
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梁思成古建筑手绘赏析
梁思成 试读
梁思成实地测量并手绘的古建筑图,因其精准、明确,极富理性美感;也因当下数字时代“手绘”的稀缺,成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图,并从梁先生著作中编选相应解说,将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。
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人为何需要音乐
尼古拉斯·库克 试读
表白为何爱唱情歌?学校为何必有校歌?生日为何要唱生日歌?剑桥大学教授揭示人为何需要音乐!没有读不通的乐理,生动有趣,打破常规! 【作者金句频出】 音乐不反映社会,它就是社会——它让社会被听见。 音乐早已被用作自我情绪管理工具。 音乐有劝服的能力,而且会在你没有意识到的时候做到这一切。 【读者好评如潮】 尽管这本书不厚,但它涵盖了关于音乐的各种想法,对音乐初学者很有用。 这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时,出奇地深入、幽默和直接。 它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式,以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。 翻开本书,看音乐如何传达个人情绪,凝聚群体力量,塑造社会共识!
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游戏动漫人体结构与动态:实例训练手册(动态综合)
戚浩松 试读
本书针对人体插画初学者在入门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的、保姆级的、零基础的练习册。全书包含100个精选案例,每个案例都包含盒子人、粗略线稿,以及基本成品图。 只有将不同的人体动作绘制得熟练,才有可能绘制出更复杂的人体,并向着精致多元的人物插画晋级。本书为动态综合篇,除了包含100种人体不同动作的绘制过程外,本书特设临摹页,读者可自行临摹出完成度高的人体作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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游戏动漫人体结构与动态:实例训练手册(常用动作)
戚浩松 试读
本书针对人体插画初学者在入门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的,保姆级的,零基础友好的练习册。全书包含100个精选案例,每个案例都包含真人图片、盒子人,粗略线稿以及基本成品图。 本书为常用动作篇,只有将常用动作绘制熟练,才有可能绘制出更复杂的人体,并向着精致多元的人物插画晋级。除了包含100种不同动作的绘制过程外,本书特设临摹页,读者可自行临摹出完成度高的人体作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的较好控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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理解人体结构:透视原理
戚浩松 试读
本书针对绘画初学者在入门时遇到的难题而编写,本书是一本具有针对性的、指导入微的、零基础友好的数程。本书涉及透视原理、逶视类型、人体画法等内容,包含学习绘制人体时常用的参考元素,能帮助绘画初学者绘制出更复杂的人体表现,并向着刻画精致多元的人体插画进阶。书中的作品清晰度高,适合临摹练习,有助于绘画初学者通过临摹形成肌肉记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合绘画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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iPad Procreate二次元动漫插画专业技法与实例解析
老仁球 试读
iPad绘画创作,在动漫爱好者以及从业者中越来越流行,大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案,更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画,而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节,第1章,iPad介绍和Procreate的使用基础,主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识;第2章,画画前的地基—绘画思路,主要介绍了对画画灵感和故事性的编排;第3章,绘画大楼的框架—构图与构成,主要介绍了需要掌握的构图知识;第4章,线稿与上色技巧,主要详细介绍了线稿与上色的具体方法;第5章,绘画中光影的运用,主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧;第6章,提升画面的实用画法教程,主要介绍了各种增添画面效果的小元素;附录,美图欣赏,主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美,图文并茂,适合动漫初学者和爱好者阅读学习,也适合专业机构作为培训教程。
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理解人体结构:动态训练
戚浩松 试读
本书针对绘画初学者在入门时遇到的难题而编写,本书是一本具有针对性的、指导入微的、零基础友好的教程。本书内容涉及人体在旋转和扭动时的动态和平衡,同时也包含韵律和张力等进阶内容,以及作品鉴赏。本书所列动作均为初学者在学习人体结构绘画时常用的动作,只有将这些动作绘制熟练,才有可能绘制出更复杂的人体动态,并向着精致多元的人体插画进阶。本书作品清晰度高,适合读者临摹练习。读者可自行临摹出完成度高的人体绘画作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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游戏动漫人体结构与动态:实例训练手册(体育动作)
戚浩松 试读
本书针对人体插画初学者在入门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的、保姆级的、零基础友好的练习册。全书共100个精选案例,每个案例都包含真人图片、盒子人,粗略线稿以及基本成品图。 只有将各种动作绘制熟练,才有可能绘制出更复杂的人体,并向着精致多元的人物插画晋级。本书为体育动作篇,除了100种不同动作的绘制过程外,本书特设临摹页,读者可自行临摹出完成度高的人体作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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古典吉他入门完全自学教程
谷茂宁 试读
音乐的本质是通过声音传递人的内心情绪及各种感受,也就是我们常说的“情感”。人类有着丰富的情感世界,没了情感如同机器,那就失去了生命的意义。不同的复杂的感受有的时候无法用语言或者文字具体形象地表达出来,而音乐可以传递最直接的情感。 而如何通过声音去传递情感,就是我们学习音乐的根本目的。本书包含了谷茂宁老师近20年来学习总结的知识及多年实践、教学的经验,整理出了一套相对系统、完整的古典吉他教学体系,本书的内容从古典吉他的发展简史开始,在到初级专业细致的学习及科学有效的练习,从最基层、最基础的专业知识一步一步科学系统地讲解,让读者能够看得懂、学的会、理解的透,再到中级的学会弹理解掌握该如何弹,最后到高级的能弹好。 这其中包含了无数老师们毕生总结的教学经验及实践。从成千上万的曲目当中精选的练习曲目,专业有效地解决学生们在学习古典吉他过程中遇到的各项问题。
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日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神
汤本豪一 试读
本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华,近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的,其中400多件藏品是初次在中国面世,填补了日本妖怪文化研究的诸多空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。