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故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理
罗伯特·麦基 试读
68自1997年初版以来,“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典,至今,仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验,本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。
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变与不变(世界读书日独家首发 | 全二册)
铃木敏夫 试读
22小时候在看的电影,长大后还会频频回顾。放眼世界,若问哪家工作室的电影能让观众心中激荡起这般感受,吉卜力可能是被提到最多的名字。 本书是吉卜力jin牌制作人铃木敏夫最全文章合集,含《吉卜力的哲学》《吉卜力的文学》全二册。作为宫崎骏、高畑勋背后的男人,铃木敏夫不仅是吉卜力的掌舵人,更是强大精神支柱。本书收录他近百篇随笔、讲稿、对谈,幽默讲述从《风之谷》《魔女宅急便》《千与千寻》等经典作品到《起风了》《红海龟》等近年作品的幕后故事,解密从吉卜力初创到鼎盛的成长哲学,带领读者近距离感受吉卜力的温暖日常。 此外,本书还包含铃木敏夫与日本知名动画导演押井守、大热日剧《火花》原作者又吉直树等人的经典对谈。 简体中文版首度出版之际,铃木敏夫特别撰文,并亲绘猫咪礼卡,致意中国读者。
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对立之美:西方艺术500年
严伯钧 试读
《对立之美:西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史,作者在研究对象众多的艺术史中,找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家,对他们进行研究、归纳,为读者建立西方艺术史的坐标系,帮助读者系统地了解西方艺术史,让读者在阅读本书之后触类旁通,透过历史看艺术,再透过艺术看历史,方能知其然,也知其所以然。 《对立之美:西方艺术500年》把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍,捋清脉络和关系,还原艺术史的真相。理解一条逻辑线: 用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。认识 200 位艺术界超级IP: 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。熟悉艺术专业术语: 大到“三位一体”、文艺复兴,小到失点、延音,无论是大众熟知的,还是艰深晦涩的,所有艺术专业术语,你都将不仅知道是什么,还能知道为什么。顺手做个欧洲通: 充分地了解不同时期的欧洲社会,从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。
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剧本:影视写作的艺术、技巧和商业运作
(美)理查德·沃尔特 试读
加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1,而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩,不仅桃李天下,更有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲,涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境,三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂,手把手教你写出一部专业的影视剧本。
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从一条线开始学素描(全2册)
OCHABI Institute 试读
初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法:从画线条到画平面图、立体图,绘画效果逐步深入;从静物到人物、街景,描绘对象逐步丰富。每个教学案例都有详解步骤,可以按步骤理解原理后专心练习,便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。 在绘制的过程中还有各种“技巧提示”,会对物体的结构进行分析,带领读者尽快扎实地打好绘画基础。对画画没有自信的初学者,立志报考美术类院校的学生,正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人,都可以学到专业的知识和思考方法,真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
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用手机拍出非凡照片:华为手机摄影手册
耿春晖 试读
本书针对华为手机用户,多方位地讲解了拍摄手机摄影作品所需的知识。书中内容从手机基础拍摄模式的应用开始,配合大量精美的手机摄影作品对曝光、构图、光影和色彩等基础摄影理论进行讲解,让读者快速熟悉手机的摄影功能,进而能更好地应用专业拍摄模式和书中其他的进阶拍摄技巧。 为了让读者能将手机摄影应用到日常生活中,本书还讲解了常见摄影主题的拍摄方法、创意主题的拍摄技巧和手机视频的拍摄技巧,亦包含对于系统内置的后期编辑功能和专业后期修图App的详细介绍。本书丰富、系统地介绍了针对华为手机的摄影知识,能够帮助读者将手机摄影变成记录美好生活的一项技能。
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梵高手稿
文森特·威廉·梵高 试读
梵高一生中写过很多信,大多数都是寄给弟弟提奥的,也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画,而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。 在这本全新翻译的梵高书信集中,纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏,从近千封书信中精心挑选了150多封,撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段,以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解,配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照,向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。 在这本书里,梵高没有被生活琐事所侵扰,没有精神的痛苦与压力。在这里,梵高只属于绘画,属于艺术,属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
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人物:文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术
罗伯特·麦基 试读
《人物》分为四个部分:第一部,人物礼赞,探讨人物发明的灵感源泉,并为塑造你的才华奠定基础,以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部,人物创作,阐述见所未见的人物创作,从“由表及里”的方法开始,过渡到“从内到外”,拓展到多维度和复杂性,最后以最为极端的角色作结。第三部,人物宇宙,书写类型人物、表演以及读者/观众/人物关系。第四部,人物关系,通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
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汉字书法之美
蒋勋 试读
五千多年前,象征黎明曙光的第一个汉字出现了,文字在天地之间被创造出来,在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来,在各个朝代以或沉重朴厚,或飞扬婉转,或森严宏大,或肆意狂放的书写线条,完成了每个时代美学最集中的表现。到了现代,汉字不曾消失、不肯遗忘,更将拥有悠长丰沛的活力。走出户外去上一堂书法课吧,看看大自然间处处流动的线条之美,打开我们感知世界的能力。给自己一趟感受生活的文字巡礼吧,匾额对联、招牌标志、舞蹈绘画,字不再只是文字,都有它触动人心的美丽与惊喜。蒋勋说:书法是呼吸,是养生,是身体的运动,是性情的表达,是做人处事的学习,是安定保佑的力量,是生活现实里的记忆,是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀,述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面,我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊,东方书写的敬意与喜悦,就在你我的指间心中!
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变革之声 : 一部真实的音乐史
特德·焦亚 试读
关于音乐,我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去,净化后的新形象站到台前。事实上,音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源,是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中,美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程,他从史前人类时代的自然声景写起,一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频,通过广泛而细致的研究与深刻的思考,向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介,分裂的根源,也是人类生活的魅力源泉。
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摄影美学:构图·光影·色彩(升级版)
卡塔摄影学院 试读
决定照片成败的真正因素,在于摄影美学。相机与人眼是不同的,它只会忠实记录下眼前的场景,而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素,只将注意力关注到很精彩的部分,即人眼具有提炼的功能,具有天生的构图能力。我们这本书,就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。 本书一共分为12章,循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的四大因素、简单的色彩和摄影配色艺术等知识和内容。
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归结为同一原理的美的艺术
夏尔·巴托 试读
《归结为同一原理的美的艺术一书于1746年于巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义,其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”,认为它们遵循同一原理,即都是对美的自然之模仿,对现代艺术体系的建立,具有重大影响。此书分为三大部分。第一部分共六章,讨论艺术如何模仿美的自然,包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式,以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分共十章,主要关注趣味及其与模仿的关系,探究趣味的种类与法则,趣味如何模仿自然,如何评价作品等。第三部分又分为三个方面,分别涉及诗(包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等等)、绘画,还有音乐与舞蹈。在巴托看来,模仿原理适用于这几种美的艺术,而它们也因此而属于同一体系,具有某种共通性。
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救猫咪:电影编剧指南
布莱克·斯奈德 试读
11《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧,直截了当,上手即用。从让主人公“救猫咪”,到一句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时必须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且,还非常好笑。对于编剧新手来说,这是一本写满通关答案的“作弊纸”;对于职业编剧来说,这是一本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
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设计心理学1(增订版):日常的设计
DonaldA.Norman 试读
如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头,或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时。即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德·A·诺曼大胆地指出,不是你太笨,而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。诺曼博士在《设计心理学1:日常的设计(增订版)》里,始终强调以人为本的设计哲学,将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。一方面诺曼博士从多个角度分析,更新了大量的案例提醒设计师关注,并找到人们的真正需求:另一方面诺曼也试图将大众转变为优秀的观察者,不仅能观察到糟糕的设计,也慢慢学会欣赏优秀的设计,将优秀的设计原则与优秀的观察能力结合起来是非常强大的工具。在《设计心理学》增订版里,诺曼博士增添了超过一半的内容,每章内容都有不同程度的修订和补充。特别是增加了两个全新的章节。即第六章“设计思维”和第七章“全球商业化中的设计”。在这两个章节里,诺曼博士从两个角度讨论了以人为本的设计、诺曼法则、设计面临的挑战、颠覆式创新与渐进式创新的优劣以及设计的未来。诺曼还在个人主页开设了Mooc课程,邀请业内专家逐章讲解本书内容。
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50000年人类艺术史
约翰-保罗·斯通纳德 试读
从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术! 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史!从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术,对世界艺术进行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画,到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术……近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式,人类与世界的关系,人类的创造性冲动。通过人类如何开始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻开本书,跟随英国艺术史学家约翰-保罗·斯通纳德,理清50000年人类艺术史的脉络和变迁!
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西方音乐史十讲(新版)
米罗·沃尔德 试读
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征作了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。
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游戏造梦师:游戏策划职业入门教程
何振宇 试读
游戏策划到底是什么?只是简单地改改数据、写写剧情吗?不是的,它是一项综合而又复杂的岗位。本书不适合那些具有一定游戏策划经验的人,也不适合想要深入学习游戏设计的开发者,但它可以帮助那些想要了解这个行业或刚刚进入这个行业的人,来系统地了解游戏策划这个职业。 本书共包含13章,第1~2章对游戏及游戏策划进行概述;第3章讲解了系统策划的相关知识;第4章讲解了数值策划的相关知识;第5章带领读者了解文案策划的工作内容;第6章带领读者了解战斗策划的工作内容;第7章展示了关卡策划的内容;第8章展示了技术策划的内容;第9~10章讲解了主策划和其他策划岗位的工作,以上章节分别从工作内容、岗位要求、策划工作前景、如何成长5个方面全面介绍对应的策划岗位,并穿插大量实例内容;第11章介绍游戏制作的全流程。第12和13章讲解了心理学和制作完整Demo的案例,是游戏策划必学的知识核心。
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人像摄影构图与美姿设计
田德友 试读
中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构,十余年来培养了数万名摄影学习者。本书作者田德友是国内人像摄影教育名师、中艺影像学校讲师,在人像摄影方面有较深入的研究。作者根据从业多年的经验,对构图、摆姿及其规律进行了详尽讲解。 本书共13 章,内容包括人像摄影构图概述与基本规律,人像画面构成的景象要素,人像摄影构图的形式法则,人像摄影的美姿与构图规律,外景人像摄影的构图及应用,室内环境人像摄影的构图规律,人像形体局部造型技巧与变化规律,以及单人站姿设计,坐姿设计,人像摄影跪、蹲、躺、趴型的姿态设计,连续快速拍摄人像的技法,人像摄影中不同景别的造型,室内环境人像拍摄造型等。 本书根据作者在中艺网校的热门摄影课程编写而成,不仅包含网络课程的知识内容,还涵盖网络课程中没有涉及的知识点,读者可以在线上线下结合学习。 本书内容实用,易于理解,适合职业人像摄影师、人像摄影爱好者学习、参考。
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手机“变”单反:解锁手机隐藏拍照功能
卷毛佟 试读
手机作为现代人随身携带的通讯工具,同时也成为了便捷的拍摄工具,能让人们用一种更平和、更细腻、更朴实的心态来观察并记录生活中的点点滴滴。随着拍照手机技术的日益成熟和价格的下降,手机摄影日益普及。如何用手机拍摄出好照片、好作品,成为许多摄影爱好者和普罗大众迫切需要了解的问题。近年来,手机的摄影功能日趋完善,流行化的手机摄影必将成为新型摄影的重要部分。 本书聚焦手机拍照功能,从镜头、对焦、专业模式等多个角度讲解手机摄影,旨在帮助摄影爱好者利用手机,拍出媲美单反效果的大片。适合手机摄影爱好者参考阅读。
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在你身边为你设计Ⅲ 腾讯服务设计思维与实战
腾讯公司用户研究与体验设计部 试读
互联网+代表一种新的经济形态,即充分发挥互联网在生产要素配置中的优化和集成作用,将互联网的创新成果深度融合于经济社会各领域中,提升实体经济的创新力和生产力,形成更广泛的以互联网为基础设施和实现工具的经济发展新形态。“互联网+”行动计划将重点促进以云计算、物联网、大数据为代表的新一代信息技术与现代制造业、生产性服务业等的融合创新,发展壮大新兴业态,打造新的产业增长点,为大众创业、万众创新提供环境,为产业智能化提供支撑,增强新的经济发展动力,促进国民经济提质增效升级。本书通过腾讯CDC收集参与案例,为大家解析近两年互联网+的优秀案例。
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人人都该懂的古典音乐
朱利安·约翰逊 试读
《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐入门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲,到20世纪的矛盾与多元;从巴赫到贝多芬、瓦格纳,到莫扎特、肖邦、舒曼,再到立体主义、偶然音乐等风格,本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化,给我们呈现了一部西方音乐发展史。
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布光是门大学问:非学不可的摄影布光技巧(全彩)
邢亚辉 试读
摄影离不开光,有光才有影。摄影就是用光来作画的,如何利用光与影的关系来构成影像和影调,是摄影创作中的一大关键。 全面介绍了光线的性质和用光原理,书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做,从专业的角度指导你如何理解用光,如何识别和判断拍摄对象及场景条件,根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。
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服装制版:裁剪与缝纫从入门到精通
张静 试读
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能,具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容,主要讲解了服装的基础知识,包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识;第2部分为本书第2~6章的内容,主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容,再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能;第3部分为本书第7~9章的内容,通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装,女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……
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不止性感 唯美人像摄影技法与赏析(全彩)
李俊杰(Dicky) 试读
本书是由获得过多个人像摄影大奖的著名摄影师李俊杰(Dicky)编写,他把自己13年的拍摄人像的精选作品及经验,以实例方式展示在这本书里面,作品风格唯美性感。拍摄主题场景十分丰富、包括有海边、深林、室内、影棚等等。同时作品出境的艺人、模特也超过50名,都是女神级别的美女,还有10多名世界各地的外模。本书在各个不同的拍摄场景和主题的照片后加插一些拍摄技巧上的说明和指引。本书适合任何喜欢看女神写真及人像摄影爱好者观看。
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赛雷三分钟漫画:三国演义 5
赛雷 试读
1000万人都在看的“超萌赛雷”,前后创作三年,精心绘制全彩漫画三国演义! 电影式全场景,爆笑还原三国演义!超立体,超生动,超涨知识! 《三国演义》是古代中国非常重要的长篇章回体历史小说。 作为以立体生动为擅长的赛雷,正是要创作这样一套立体生动全场景呈现三国历史的作品。 第五本主要集中在吕布之死,青梅煮酒,袁术之死,降汉不降曹等经典场景,生动地再现三国场景,让读者在哈哈大笑中了解三国的历史。 它最突出的地方就在于用赛雷漫画的幽默风格按时间线索将三国的历史讲述出来,让读者在哈哈大笑中知晓三国历史的发展脉络。
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赛雷三分钟漫画:三国演义 4
赛雷 试读
1000万人都在看的“超萌赛雷”,前后创作三年,精心绘制全彩漫画三国演义! 电影式全场景,爆笑还原三国演义!超立体,超生动,超涨知识! 《三国演义》是古代中国非常重要的长篇章回体历史小说。 作为以立体生动为擅长的赛雷,正是要创作这样一套立体生动全场景呈现三国历史的作品。 第四本主要集中在孙郎大破严白虎,平定江东,辕门射戟,袁术称帝,小沛危机等经典场景,生动地再现三国场景,让读者在哈哈大笑中了解三国的历史。 它最突出的地方就在于用赛雷漫画的幽默风格按时间线索将三国的历史讲述出来,让读者在哈哈大笑中知晓三国历史的发展脉络。
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对白:文字、舞台、银幕的言语行为艺术
罗伯特·麦基 试读
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。在这本书里,对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度,其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”,麦基进一步指出常见的对白谬误,并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。
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怪奇事物所.2
怪奇事物所所长 试读
你知道吗?你家的猫根本不知道你长什么样,狗狗天生就会无条件相信你,有些人就是爱拖延改不了,发呆其实是很累的一件事,人类是唯一有肥胖问题的灵长类,“午餐吃什么”是世界上最难决定的问题,人老了就会觉得时间变快…… 除了我们习以为常的事物外,这世界上还有很多奇闻逸事、生物猎奇、历史谜题、人体奥妙,只要持续保有好奇,就能发现蕴藏在生活中的万般有趣。本书搜集了78篇世间万物的生动趣事,满载超正经的研究和所长独特的见解,让你愉快地在图文里漫游,享受探索知识的乐趣! 每一篇冷知识配上了一幅幽默清奇、画风魔性的表情包式漫画,彻底打开你的脑洞,让你成为“朋友圈段子手”“聚会话题王”“社交小达人”。 所长偶然蹦出的治愈金句,慰藉日常生活中总是感到与人群格格不入的你。不一样,又怎样?!因为你的不同,所以世界才如此有趣。谨以本书,献给那些让世界更有趣的怪事与怪人!
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吉他小白的弹奏秘籍:指弹吉他入门教程
陈飞 试读
本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱入门教程。在本书中,你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章,第1章是弹吉他必备的乐理知识内容的讲解,第2章至第4章主要讲解了左右手的弹奏方式和音阶、旋律的弹奏方法;第5章至第7章我们开始进行吉他指弹技巧的弹奏方法讲解,初步学习弹奏指弹吉他;第8章至第9章讲解左右手常用技巧练习;第10章至第11章是吉他指弹曲目练习;第12章是音乐风格的讲解;第13章讲解了吉他的特殊调弦法。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地进行学习,并通过图片示例,自己进行对比练习,加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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摄影入门:教你轻松拍大片
张晨曦 试读
本书是一部面向大众的摄影教程,从摄影的基本概念出发,系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺,包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等,对近几年流行的新技术和新方法进行了论述,如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰,逐层展开,讲解简练、细致、到位,插图精美,图文并茂,全书重点和关键词都用彩字突显,一目了然。 本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书,也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。
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现代艺术150年:一个未完成的故事
[英]威尔·贡培兹 试读
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中,依稀辨认出艺术“原来”的模样,那么,一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼,还有翠西·艾敏乱糟糟的床,足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路,我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后,是艺术家对“何为艺术”的无尽追问,是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续,也许永远不会完成。
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古典音乐简单到不行!
[日] 吉松隆 试读
涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识,以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐,生动介绍音乐理论知识,虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐,却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐完全图解圣经”。本书妙趣横生地介绍了交响乐队的乐器编制,指挥家及音乐会后台,告诉你指挥家和各路乐手如何激情演绎一场完美交响乐,并手把手教你认识五线谱,探究作曲的奥秘,纠正了一些容易被误解的古典音乐观念,让古典音乐变得通俗易懂,一点也不可怕。
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写给大家看的设计书(第4版)
Robin Williams 试读
本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理,通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
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如何聊电影
安·霍纳迪 试读
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影,还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作,我们都需要一些聊电影的方法。 然而,希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大,我们如何才能知道它们各自好在哪里,以及该如何评价它们? 美国资深影评人安·霍纳迪,集三十二年观影经验,与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑,深入了解每一个具体环节;解答了那些我们最感兴趣的问题:一个好剧本除了要有几句经典台词,还应该有什么?大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别?怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻,透过104位业界传奇人物的亲述,《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度,学着像职业影评人那样,做自己的电影评论家。
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秒懂西方艺术系列(全4册)
宫下规久朗 试读
本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南,再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派,再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派,完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络
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水彩画也能萌萌哒 萌系水彩简笔画入门
沈晔 试读
书按所画内容的类别,共分5个部分,包括甜蜜诱人的美食、常见的生活用品、多种多样的植物、活灵活现的小动物以及天真无邪的人物。书中的作品在延续作者清新简洁画风的基础上还加入了萌系的风格,令人爱不释手。书中没有枯燥乏味的技法讲解,跟随作者一步一步绘制,你也能画出可爱萌系的水彩简笔画。
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手绘心天地 钢笔画手绘技法从局部到整体
宁宇航 试读
钢笔画因其独特的美感和有趣的绘画形式,深受大众喜爱。本书将壮观的建筑通过黑与白的强烈对比表现出来,带给观赏者美的享受。同时,本书介绍的绘制技法简单,从局部场景元素的绘制开始到复杂整体场景的绘制,讲解透彻,效果生动,有助于初学者轻松入门。 本书共分为5章,先从认识钢笔画与钢笔画工具入手,细致地讲解了钢笔画中常见的工具和使用注意事项。随后本书结合具体的案例练习,先讲解了线条、明暗画法,然后介绍了不同局部场景元素绘制技法,让读者能从具体案例中快速掌握局部场景的画法。接下来,结合城市建筑、城市街景、遗址和民居等特色整体场景案例,本书详细讲解了画面的黑、白、灰关系以及疏密关系、空间关系和整体关系,帮助读者学会画面中各种关系的处理。最后,结合广场和剧场、教堂建筑等复杂整体场景案例让读者了解绘制不同风格作品的绘制难点,同时掌握更加实用的绘制方法。本书的案例绘制效果清晰,编排从易到难,适合零基础的读者学习。 本书适合钢笔画初学者作为入门读物,也可作为美术培训机构和相关院校的教材。
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线语集:唯美线稿插画实例教程
子仪 试读
本书为全案例结构,案例安排循序渐进,由易到难。本书主要包括4方面内容,从简单的花草绘制方法开始讲起,然后讲解动物的绘制方法,接着讲解人物线稿的绘制方法,还介绍了完整、复杂的线稿插画的绘制方法。书中每个范例都由铅笔的起稿开始讲起,以墨水稿铺大色块结束。详细的步骤讲解,可以让读者更加充分地了解到线稿的绘画方式,为自己绘画之路打好基础。 本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。
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吉他入门基础教程
刘孟元 试读
这是一本成年人学习吉他的入门基础教程。本书根据成年人的学习特点,将吉他学习中的一些知识点和简单的技术问题串在了一起,安排和选用了一些简单的基础练习,比如说视唱练习、击拍练习等,旨在为成年人的吉他学习奠定一定的基础;然后又针对每一章的讲解要点特意安排了指法弹奏练习和乐曲强化训练,而作者更是费了不少心思重新简单编配了流行曲目,将吉他学习的知识点和技术点融入到这些经典曲目中,让学习吉他真正变成一件快乐而简单的事情。无论你是毫无乐理知识的新手,还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者,都可以从本书中掌握到实用的吉他弹唱技巧,从而体会到:原来六线谱不再那么枯燥,原来弹吉他那么有趣!
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电吉他系统教程1:基础入门
汶麟 试读
该教材由我国著名吉他演奏家、魔菇音乐教育联盟艺术总监汶麟倾力编写,历时5个月。教材基本按照钢琴经典教材小汤普森的思路,像学钢琴一样正规学吉他;同时借鉴了小提琴经典教材,以及汶麟多年来教学经验,经过魔菇音乐教案组根据联盟需求与未来发展规划,正式发布。魔菇音乐教育系列教材-电吉他教育(初级)整个教材配套70多条练习示范音频,由全国电吉他大赛冠军马海宾演奏录音制作了示范音频200多条,包括慢速、正常速度、伴奏、完整示范等多个版本,方便教与学。
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无师自通学国画:菊花(第2版)
灌木文化 试读
本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为6章,由浅入深地介绍了如何轻松掌握国画中荷花的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识,包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法;然后分别介绍了花头、叶子和花叶组合的画法;接着介绍了菊花与配景的绘制技法;通过创作的方式让读者加以练习,提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程,即使你没有绘画基础,也能让你成长为国画高手。 本书内容丰富,语言通俗易懂,实用性强,适合喜欢画菊花的读者、国画培训班的学生、爱好国画的初、中级读者,同时也可作为各地老年大学的实用教材。
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无师自通学国画:禽鸟(第2版)
灌木文化 试读
《无师自通学国画:禽鸟(第 2版)》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为17章,由浅入深地教你如何轻松掌握国画中禽鸟的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识,包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法;然后分别介绍了16种禽鸟的基本画法、不同的姿态画法和不同的景象与这些禽鸟组合后的不同绘制技法,以此来提升读者的绘画能力。《无师自通学国画:禽鸟(第 2版)》是一本国画自学教程,即使你没有绘画基础,也能让你成长为国画高手。 《无师自通学国画:禽鸟(第 2版)》内容丰富,语言通俗易懂,实用性强,适合喜欢画禽鸟的读者阅读,国画培训班的学生,爱好国画的初、中级读者,同时也可作为各地老年大学的实用教材。
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名画之谜:希腊神话篇
中野京子 试读
日本最畅销的艺术作家中野京子,凭借深厚的艺术史学院派背景与日本御宅族特有的吐槽精神,在浩瀚的艺术海洋中精选24幅最具代表性的以希腊罗马神话故事为题材的艺术作品,从画面细枝末节中寻找蛛丝马迹,为你揭开艺术作品的层层面纱,为读者还原一段荡气回肠又混乱不堪笑料百出的诸神世界。
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世界美术名作二十讲(新版)
傅雷 试读
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论,着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来,“三杰”(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)以及伦勃朗、鲁本斯等画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧,又辅以大师生平、时代思潮等内容,从艺术风格及至人格操守,紧扣每讲内容,或全貌,或局部,或对比,行文生动洗练,深入浅出,形象解读,娓娓道来,感情表达,易于领悟,融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,给人以丰富而优美的精神享受。
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大人只是过了期的小孩:企鹅墩墩和房东小姐的日常
一天到晚气fufu 试读
房东小姐嘟嘟,自从搬离了父母,独自在大城市奋斗后,多了好多的心事。好在,她有位很特殊的租客——一只租住在单开门冰箱里的企鹅墩墩,经常陪她聊天。 房东小姐是长大后心态渐渐“变质”、独自奋斗的普通人;企鹅墩墩则是保持童心,看破鸡毛蒜皮和生老病死的“生活哲学家”。 其实我们大多数人都像房东小姐一样,在成长路上难免会有一段孤寂、难捱的时光。 作者从心理学角度创作的这本漫画集 ,包含26篇抚慰心灵的对话,带你从复杂的世界抽离,做回简单、纯真的自己。 愿每个人在成为“大人”的路上,都有自己的“企鹅墩墩”。
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梁思成古建筑手绘赏析
梁思成 试读
梁思成实地测量并手绘的古建筑图,因其精准、明确,极富理性美感;也因当下数字时代“手绘”的稀缺,成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图,并从梁先生著作中编选相应解说,将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。
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快速写实 炭笔素描教程 浪漫风景
灌木文化 试读
炭笔素描以上色速度快、不易反光、笔色浓黑、黑白灰层次易拉开、画面效果强烈且具有较强的艺术张力等特点,深受绘画爱好者的喜爱。本套图书一共3本,以炭笔(炭棒)为主要绘画工具,分别以人物头像、静物、风景为绘画题材,通过大量由易到难的案例示范,带领读者夯实了炭笔素描的基本功。 本书以浪漫的风景为绘画题材,共分为八章。第1章介绍了炭笔素描的工具;第2章介绍了素描中练习线条和排线的方法;第3章介绍了透视与构图的基本理论,为风景画的绘制打下了基础;第4章介绍了素描中的光影规律和上调子的方法,为表现风景的空间立体感打下了基础;第5章通过对风景元素的绘制练习,带领读者轻松入门素描风景画;第6章至第8章则分别以“自然风光”“公园风光”和“城市街景”为绘制案例,进行了风景的整体绘制练习。 本书案例风格浪漫唯美,既有极具“中国风”的缥缈山水,又有极具异国情调的城堡与街道,具有较强的艺术表现力。本书语言简明易懂,绘画步骤清晰易学,适合美术爱好者及相关的培训机构使用。