-
幻想大陆 毛茸茸兽人角色设定实例教程
绘月furry组 试读
幻想系作品的分支较多,包括科幻、奇幻、魔幻、玄幻等不同风格,内容大多充满丰富的想象力,元素新奇、故事跌宕、画面绮丽。 拟人化的各种野兽被称为兽人,这源自动画及漫画相关作品的虚拟设定。本书是一本兽人角色设定教程集。全书共分为5章,序章为毛茸茸最棒了,主要介绍了兽人与furry的相关介绍、绘画前需要准备的工具、角色设定顺序与角色设定案例;第一章为furry的绘制基础,首先带领读者了解furry的不同体型与furry的基础外观;第二章为furry的穿搭风格,介绍了furry是如何穿衣物的,以及furry的日常穿搭;第三章为furry森林王国,介绍了魔法元素的绘制与各种职业的furry人设造型设计;第四章为furry的日常,展示了9则furry趣味小漫画。 本书适合幻想动漫爱好者、兽人爱好者、动物拟人爱好者学习使用。
-
画家之眼:审美的十二要素
安德鲁·路米斯 试读
实力派插画大师、美术教育家安德鲁·路米斯集大成之作。十二项美的要素,十二堂审美大师课,从题材到技法,从认知到心态,系统建立审美认知基础,从生活中发现美,认识美,创造美。解读莫奈、凡·高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。无论是一般艺术类爱好者、初级学画者、插画师等艺术类工作者都能有所收获。
-
中国风骨:启功谈书论画
启功 试读
书画艺术是我们的国之精粹,亦展现大国风骨。启功先生既是教育家、学识渊博的国学大师,也是独步当代的大书法家、继承了中国文人画优良传统的画家,堪称诗书画三绝。他将学术与艺术相贯通,将传统文化的深厚素养与敏锐准确的艺术鉴赏眼光完美结合,成为古书画鉴定的通人。 本书分为六个篇章,既有古书画鉴定方面令人心折赞叹的精深研究、独到见解,也有对整个书法史的深入解析、透辟之论,其《论书绝句》及口释就是一部简明的中国书法史。同时还有怀念吴镜汀、溥心畲、齐白石、李叔同、台静农、赵朴初先生的文字,朴实平淡之中勾勒出一代大师的风范,仁者永怀无尽意,令人无限向往。
-
让你的手账更好看万能字体手绘素材集
灌木文化 试读
本书介绍了艺术字、花体字的设计方法,还讲解了如何将这些元素应用在手账绘制中。全书共8章,第1章介绍了绘制工具和颜色搭配;第2章讲解了常用字体的风格及特点;第3章讲解如何用字体变形展现更多的设计风格;第4章讲解装饰元素的特点和设计元素的特点;第5至第8章则为读者提供了更多的创作素材和创作思路。 本书适合绘画初学者、手账制作爱好者、手绘字体初学者和热爱生活的文艺青年参考阅读。
-
伦敦国家美术馆
林紫鸣 试读
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 坐落在特拉法尔加广场中心的伦敦国家美术馆,是伦敦的文化瑰宝,其藏品种类的丰富和超高的水准使它成为世界上很有价值的美术馆之一。它像一条炫目的艺术史长廊,展示了从13世纪到20世纪各个时期的艺术作品,包括达·芬奇、拉斐尔、提香、塞尚、凡·高等众多著名画家的作品,讲述着许许多多精彩绝伦的故事。 本书的第一部分介绍伦敦国家美术馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
-
画·大师:皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
凤凰空间·天津 试读
本系列画帖以西方大师经典画作为内容,主要以临摹、赏饰为主,按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯,规避不良题材和内容,每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明,并附原作规格尺寸,使读者能够更加深入地了解作者及原作,帮助读者更准确地理解作品,从而做到在理解的前提下欣赏,和更有目的地临摹学习。 本册为皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的作品,一本包括雷诺阿32幅珍贵画作,《蛙塘》《红磨坊的舞会》《小艾琳》《船上的午宴》《粉色与蓝色》……活页散装、方便临习,高清印刷、原作比例,是教学对话,装饰的更好选择。
-
机械设计基础项目实训
梁钱华 试读
机械设计基础项目实训对培养学生的工程实践能力、科学实验能力、创新能力及动手能力有着重要的作用。本书根据国家工科基础课程实验教学建设要求,结合编者多年实践教学经验编写而成。全书共9个项目,内容包括机构运动简图绘制、平面机构搭接、带传动工作性能测试、渐开线齿廓的范成原理、创意组合式轴系结构设计、轴的安装与校准、V带传动的安装与校准、链传动的安装与校准、直齿圆柱齿轮传动的安装与校准。读者可根据需要选择合适的项目进行实训。 本书可作为高职高专院校机械类及近机械类专业机械设计基础实验实训教材,也可供相关专业工程技术人员参考。
-
音乐制作7天速成 Studio One编曲教程
陈飞 试读
本书是为想要快速上手Studio One软件,在短时间内制作出音频小样或音乐的读者量身定制的速成入门教程,可帮助读者在7天内掌握使用Studio One制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。第1天为基础操作讲解,读者将快速熟悉Studio One的界面及开始音乐制作前的操作;第2天至第5天为4个声部(四大件乐器)的点对点突破技术学习;第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和带有舞曲风格的音乐为例,讲解制作音乐的完整步骤。 7天的学习内容针对性强,并使用了大量的图片和曲谱实例进行示范讲解,初学者也容易上手。跟随书中的步骤进行操作,相信你也很快就能掌握使用Studio One制作音乐的技能。 本书适合音乐制作零基础读者阅读。
-
中国古代环境美学史 先秦卷
陈望衡 试读
先秦是中国古代环境美学的奠基期,有关环境的思想都包含在天地、自然、天、地、山水等观念之中,且环境与资源不分。环境美学思想集中体现在儒家、道家、墨家、管子、韩非子的思想之中,另外还体现在一些具有神话色彩的古籍(如《山海经》)以及文学作品(如《诗经》《楚辞》)之中。本卷重在通过对于文本中的环境美学思想的阐释,揭示先秦环境美学思想具有的农业经济基础、阴阳五行哲学、家国民生情怀等特点。
-
二次元动漫:人体结构造型及动态手绘技法
哒哒猫 试读
本书内容主要讲解了“二次元”画风为主的动漫人物绘画技法。全书共4章,第1章基础部分用浅显的语言系统、细致地讲解了人体结构的基础知识;第2章则展示了二次元动漫人物常用的动态实例绘制方法和动态素材;第3章用专业生动的语言深入讲解了动漫人物角色的具体设计方法;第4章向读者展示了较为复杂的插图案例,让读者可以提升自己的绘画技法。 本书通过讲解多种深受读者喜爱的案例,帮助读者明确各个学习阶段需要掌握的知识和能力。 本书适合美术专业的学生和教师、游戏与动漫公司的相关从业人员,以及动漫手绘爱好者学习使用。
-
广告设计与创意表现(第2版 微课版)
任莉 试读
本书主要内容包括:第一章 广告创意的理念灵魂、第二章 广告创意客观要素、第三章 广告创意主观要素、第四章 广告创意的分类、功能及基本要求、第五章 设计思维与广告创意的视觉表现、第六章 不同媒体的广告创作及表现形式、第七章 新技术下的广告创意表现。 本书提供了微课视频、案例素材、教学课件等资源供读者下载。本书可作为普通高等学校艺术设计相关专业学生开设广告设计相关课程的教材,也可供广大广告设计爱好者作为学习广告设计的参考书。
-
工笔入门教程 大字大图版
灌木文化 试读
本书是一本写给老年人看的工笔画绘制基础教程,详细地介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程,摒弃了枯燥乏味的概念讲解,注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为4章,第1章介绍各种工笔花卉的绘制方法;第2章介绍各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法;第3章介绍工笔鱼的绘制方法;第4章则介绍工笔草虫的绘制方法,帮助读者拓宽思路,提升技法。本书讲解到位,案例多种多样,配图精美。此外,本书还特意为老年朋友准备了电子文件,包括工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式,可以根据封底提示,获取资源,让你轻松学绘画。 本书是工笔画老年初学者和绘画爱好者的不二选择,也可以作为相关老年大学的培训教材。
-
中国传统色主题配色手册
矫永志 试读
中国传统的“五色观”并非独立静观的事物,而是一个有广度的整体思维系统。本书是一本为艺术、设计、摄影类相关从业人士、学者以及中国传统色的爱好者准备的配色速查手册。 中国传统颜色关乎历史、文化、民俗等,本书精选最具代表的传统色彩,包括红、黄、绿、蓝、紫、黑白六大色系中的47种中国传统色,以及24节气的代表颜色,其中还包括280余种相关色,470余种搭配色系,560余种配色方案,160余种色彩应用方案。 同时本书还言简意赅的讲解了颜色的特征、色彩意象和色彩搭配,每种颜色都附有CMYK、RGB值,从而方便读者查找与使用。
-
幻想大陆:同人角色动漫化设计实例教程
绘月工坊 试读
本书是教大家如何对传奇人物或神话传说人物进行动漫化设计的教程,这是有规律可言,有原则可讲的,也有一些创作窍门。本书的序章会向大家介绍动漫化角色的三个原则;第一章则向大家讲解各年龄段人物的绘画基础知识;第二章会根据不同角色的特点进行设计思路的讲解,例如,如何表现不同风格的道具,如何表现不同年龄段人物的不同体态等;第三章会根据具体案例进行初步的尝试;第四章则在第三章的基础上教大家如何继续丰富人物设定。 以上就是本书的主要内容,事不宜迟,我们赶紧开始学习吧!
-
音乐治疗经典案例:奋斗的足迹(中青年篇)
牛小娜 试读
一问一答,谱写动人故事。 案例几乎是以治疗师和来访者的对话来呈现的。在一段段的对话中,治疗师像剥洋葱一般一点点地剖开那不为人知的真相,也让故事充满了多变性和画面感。 内心独白,蕴含别样深意。 每一个案例中,作者是一名治疗师,她也是一名聆听者。在面对案例本身,她是严谨的、从容的;她还是感性的、敏锐的。她用独特的见解和经验分享了一段段来自她内心深处的独白。正是有了这些内心独白,读者才更能融入这些故事本身,了解到来访者的心路变化,也看到治疗师在每个阶段给予的反馈对后来的发展起到了怎样的影响和作用。
-
大漫画家的手绘笔记:五官头像这样画
哒哒猫 试读
本书针对动漫人物五官头像的绘制,以可爱的漫画场景导入,展现漫画新手常见的错误,并由专业画师进行解析、修改,通过对比,帮助漫画新手理解绘画,提升绘画技巧! 本书正文共4章,讲解头部的基本结构、漫画人物五官的绘制、生动形象的面部表情、漫画人物的发型绘制4个板块中常见的错误,并提供了相关的修改意见。附录中还有专业画师的改画实例,帮助读者进行理解。本书适合漫画新手阅读参考。
-
梅耶荷德戏剧创作与思想研究
徐琪 试读
梅耶荷德是20世纪上半叶俄罗斯戏剧革新的中心人物,其戏剧思想与导演方法对俄罗斯乃至世界戏剧运动和发展产生了强有力的影响。本书是从中国学者的角度对梅耶荷德戏剧理论与舞台实践进行全面、综合研究的成果,从理论与实践两方面建构起梅耶荷德研究的全景图,同时厘清长期以来认识上存在的一些偏误问题,总结其戏剧思想的核心与精髓,以期为国内戏剧艺术理论研究与舞台实践提供较为全面、客观的参考资料。
-
中国材质艺术·艺术与物性
巫鸿 试读
本书是享誉国内外的美术史家、艺评家、策展人巫鸿提出的关于“材质艺术”这一最新概念的学术著作。“材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念,指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用,由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。 由于任何艺术品都由具体材料制成,“材质”这一观念超越了时代和地区的限制。“中国材质艺术”通过专题分析的方式,针对中国艺术中的各种材质,展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。本书中的五篇文章涵盖了中国美术史的全过程,从史前时代到当代艺术。 从内容上看,它们分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的雕像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作,以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流,由此开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。
-
两种文化之间:近现代中国绘画
方闻 试读
本书介绍19世纪末至20世纪80年代,中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下,对中国绘画的启发与变革。 1842年鸦片战争结束后,来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海,海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。 1912年后,中国的知识分子努力引进西方的科技与知识,并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。 1949年后,中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究为理解现代世界中跨文化影响的复杂性提供了重要参考。中国画与西方画根植于再现性绘画两种对立的传统。 本书希望通过关注艺术作品中的视觉证据,并且将它们置入中国艺术史和比较文化价值的背景中,更好地理解处于中国历史上最动荡时期的重要现代艺术家的生活和艺术生涯。
-
浮世绘里的三国演义
王新禧 试读
三国,堪称中国文化在日本的知名IP。 这段风起云涌、波澜壮阔,充满着英雄主义的厚重历史一直被日本人津津乐道,并据此创作了大量的文艺作品。 东洋的人们尝试着用各种不同的艺术形式加工、改编、演绎三国故事,致其家喻户晓。这种可以称作着迷的喜爱,也催生了大量的以《三国演义》为主题的浮世绘作品。 本书收录葛饰北斋配图的《绘本通俗〈三国志〉》、歌川国芳《国芳之通俗〈三国志〉》系列(包括通俗《〈三国志〉英雄之壹人》《通俗〈三国志〉之内》)、月冈芳年《绘本〈三国志〉小传》以及歌川国贞、鸟山石燕等人所绘制的《三国演义》主题浮世绘作品。一次性看尽近500幅珍贵《三国演义》主题浮世绘名作。
-
印度艺术
帕沙·米特 试读
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史,追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式;石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动,平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就,书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图,全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部,了解南北印度不同的建筑风格,解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心,以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造17世纪是绘画的世纪,在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中,艺术家们吸收多样的本土和外来技法,创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品,华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流,同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格,艺术也成立抵御殖民主义的武器。
-
村小宅:乡村现代别墅设计精选集
江西村小宅科技有限公司 试读
本书案例全部为现代风格的建筑,它注重功能性、经济性和实用性,同时也不乏美观性,更能与现代化、工业化的社会相适应。本书内容丰富、形式多样、涵盖各个不同段面积宅基地、堪称乡村建房百宝箱。每套别墅均展示了精美的渲染后效果图和完整的平面图纸及参考报价、结构形式、主体面积等基本信息。并且精选了几套案例展示了全部的设计图纸,包括平面图、立面图、剖面图、大样图及门窗尺寸数据图,对乡村别墅设计师及业主都具有很好的参考借鉴意义。
-
拜占庭艺术:永恒的精神
陈高明 试读
本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物,拜占庭风格经典并流传至今,其帝国在历史上持续了一千多年,地处欧、亚、非三大洲接壤处,是东西文明沟通的桥梁和纽带,其文明也为人类文化发展交流做出了巨大贡献。全书以帝国兴盛划分为五大部分,采用了图文并茂的方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化,第一章讲述拜占庭的起源,第二章讲述拜占庭帝国的文化,第三章到第五章从建筑、雕刻、绘画、工艺等内容多角度地介绍拜占庭艺术的发展。读者在阅读本书的过程中既能学习拜占庭艺术文化历史,了解拜占庭帝国曾经的辉煌和奇闻逸事,又能在阅读的过程中提高审美修养,将趣味性与审美艺术相结合,领悟一个伟大时代的经典艺术风格,陶冶艺术情操。
-
巴洛克与洛可可:奢华与曼妙的艺术
陈高明 试读
本书是解读巴洛克与洛可可风格的艺术普及读物,共九大章节,主要讲述这两种风格的诞生与渊源,解析代表艺术家与作品、艺术风格的表现特色。巴洛克与洛可可风格在16—18世纪流行于欧洲,在西方美术史上有着重要的作用和地位。巴洛克艺术整体注重气势宏伟,艺术家在追求空间感和立体感的基础上,更加注重想象力以及画面的激情与动感。洛可可艺术造型多以曲线为主,色调淡雅,拥有女性甜美、高雅、精致的特点。这两种更迭的艺术风格都是在特定的历史背景下产生的,都为西方艺术史增添了光彩的一笔,也对后世艺术发展产生了深远的影响。本书以图说形式诠释这两个时期不同的历史背景以及代表艺术家、代表作品,向读者展现这两种流派的艺术魅力。
-
大师镜头(第二卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧(典藏版)
Christopher Kenworthy 试读
本书是克里斯托弗·肯沃斯经典作品“大师镜头系列”的第二卷,书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话,是电影重要的组成部分之一,怎样抓住观众的听觉和视觉神经,这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头(第一卷)》的风格,以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图,清晰、易懂、便于操作。 就让我们跟着作者一起,去摸索电影中对话的艺术吧! 为庆祝“大师镜头系列”畅销10周年,本书特别推出精装典藏版,以飨读者。
-
高等书法通识教育之探索实践
刘建军 试读
《高等书法通识教育之探索实践》这部书作,是对中国书法传统文化在硬笔书法教学领域的一个新的尝试和探索。旨在区别于市面流行的“字帖”之类的教科书,并以一种全新的视角,通过工具书的形式,来诠释书法艺术作为东方的明珠瑰宝的真谛。无论你是在校学生,还是社会各阶层人士,你有想写好硬笔字的诉求,我有写好钢笔字的心得体会,我来帮助你解疑答惑,让你的文化内涵更加丰富多彩。把中国书法传统文化发扬光大是时代和现实的呼唤。为让强国复兴的文化梦插上腾飞的翅膀,为实现中华民族伟大复兴的中国梦不断奋斗!
-
Final Cut Pro视频后期剪辑零基础入门到精通
耿慧勇 试读
本书循序渐进地介绍了使用Final Cut Pro进行视频剪辑的方法和技巧,帮助读者轻松掌糕Final Cut Pro 的操作方法,拓展视频后期思路。 本书共12章,主要讲解了Final Cut Pro的基本操作、Final Cut Pro的基础剪辑技巧、添加音频享受声音的动感魅力、添加字幕让视频锦上添花、转场效果让画面切换更流畅、动画合成呈现创意十足的画面、视频调色调出心动的画面色调、影片输出与项目管理等基本功能及应用方法,以及美妆切屏展示视频、青春纪念旅行相册、美食活动推广视频、城市动感宣传片等综合实例。 本书不但适合零基础的Final Cut Pro用户学习,也适合作为大中专院校和培训机构相关专业的教材,还适合广大视频后期剪辑爱好者、影视动画制作者、影视编辑从业人员、自媒体运营人员参考阅读。
-
20世纪西方艺术社会学精粹
周计武 试读
艺术的社会学研究是一种以社会学为主要取向的研究视角与方法。社会学取向的艺术研究主要包括艺术社会学(sociology of art)与艺术社会史(social history of art)两个分支领域。前者属于艺术理论与批评的分支学科,致力于在静态的社会结构中辨析艺术与社会的互动关系,以及艺术的社会生产、传播与消费的规律;后者属于艺术史的分支学科,致力于在动态的历史语境与社会变迁中探索艺术变化与发展的规律。不过,二者之间同大于异。 两者都受到各种社会学理论和马克思主义批评的影响,都反对形而上学的艺术观念与形式主义批评的单一取向,都承认艺术是一种社会现象,是由相互冲突的各种社会因素建构而成的。在此意义上,艺术社会史可以理解为艺术社会学的理论与方法在艺术史领域的具体运用。 本书集中收录了20世纪西方艺术社会学领域的经典文献并做了导读,是艺术学研究的重要理论文献。
-
光影中的心理学:疗愈你的15部经典电影
赵霏 试读
电影可雕刻时光,好电影可宽慰纷扰世界中受伤的心灵。《光影中的心理学:疗愈你的15部经典电影》通过对优秀经典电影作品进行鉴赏与解读,从心理学角度诠释影片里的爱恨情仇,解析电影的逻辑结构,剖析其中涵盖的心理学知识与技术,探求光影之中蕴含着的强大心理力量,展现电影疗愈心灵的独特魅力。
-
梁拱组合连续刚构桥施工技术指南
宋鹏飞 试读
本书根据重庆市技术创新与应用示范项目(社会民生类重点研发项目)“大跨径梁拱组合刚构桥建设关键技术研究与应用示范”要求,在梁拱组合预应力混凝土连续刚构桥设计及施工技术和相关科研成果的基础上编写而成。本指南分为8章,主要内容包括:1总 则、2术语、3基本规定、4上弦梁施工、5下弦拱施工、6上弦梁与下弦拱斜拉扣挂施工、7上弦梁与下弦拱汇合段施工、8施工监控。本指南基于通用的工程建设方法及原则编制,适用于本指南提出的应用条件。对于某些特定专项施工条件,使用本指南相关条文时,应对适用性及有效性进行验证。
-
万物皆可爱,开心就对了
没脑子的小明 试读
在生活里,我们常常渴望一个可以让我们忘却烦恼、放松心灵的角落。而这本书,正是为了满足这样的愿望而诞生。 书中汇集了作者通过日常发现,将摄影作品与绘画相结合,创作出的极富想象力和脑洞的作品。通过幽默的图片和离奇的故事,为你带来发自内心的笑声和欢乐。 在这里,普通的物品都被赋予了可爱的角色,每翻一页都有新奇发现。让我们一同开启这段轻松欢乐的焕然一新的旅程吧!
-
炸裂时代的设计价值:100个创新机遇
海军 试读
本书是中央美术学院国家设计管理研究中心发布的创新机遇研究成果,以“BOOM 炸裂”为核心概念聚焦时代变革进程中所形成的大特征和大趋势,以此作为标准对设计在不同语境和范畴下所呈现的创新状态、技术能力、美学追求、生活价值、社会意识和文化观念进行观察、思辨和输出,形成对大变革时代的观察立场,并试图从中观、宏观层次对于大变革时代的一些显著特征和趋势进行总结和归纳,在更开放的视野和格局中洞见创新机遇和设计的未来趋势。 本书适合所有关心设计趋势、设计价值及创新机遇的朋友们阅读和借鉴。
-
坏孩子的天空:经典青春禁忌电影大纪录
侯丹 试读
本书选取具有代表性的青春禁忌题材电影作品,按照时间排序,每个电影单列一章,内容包括电影基本资讯(名称、海报、演职员表、所获奖项和)和影评。并插入于该影片中影响颇广的音乐(如《加州旅馆》)、场景、演员的小链接、经典台词等,使之成为兼具欣赏性和资料性的电影艺术类图书。
-
中国设计大家谈②设计的实践
《设计》杂志社 试读
中国设计在经历了从引进、仿制到自主创新,再到融入企业乃至国家战略的过程后走向复兴,从自我否定转变为拥有文化自觉和设计自信。但是,在一片掌声之中,我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。 基于此,本书聚焦“设计与实践”“设计与科技”“视觉传达”“服装设计”主题,集结了设计领域各界领军人物,通过一系列的专题访谈,与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验,以及对中国设计发展前景的思考和预期,希望与各位设计界同仁共谋解决问题的新思路,共图中国设计的新发展。
-
罗曼·罗兰音乐之旅·译言古登堡计划
罗曼·罗兰 试读
罗曼·罗兰的作品中,音乐有着极为突出的地位,他具有出色的钢琴演奏技能,在音乐方面有深入的研究,撰写了一系列重要的音乐专著。在这本介绍十八世纪音乐的散文集中,罗曼·罗兰充分体现了他的音乐家气质和崇高的精神境界,用优美的笔调追溯了十八世纪古典音乐的起源,生动地描述了十八世纪意大利和德国的音乐风格,让亨德尔、泰勒曼、梅塔斯塔齐奥等伟大音乐家的形象跃然纸上,为读者呈现出黄金时代的欧洲音乐风貌。
-
夜话港乐(沙发图书馆·人间世)
何言 试读
香港的流行音乐是香港文化中独特的一道风景,也是70后80后甚至90后成长过程中某种意义上的必修课。本书是一位资深港乐迷所写,细腻的笔端触及港乐的方方面面,如词人林夕和黄伟文,曲作者林辉阳,著名音乐人达明一派、王菲、杨千嬅、谭咏麟等,讲述了港乐的灵魂所在,以及音乐背后的各种故事。
-
数码单反摄影从入门到精通(超值精华版)
郑志强,曹来京,,孟永 试读
摄影不单是记录现实影像,还是一种艺术。当前的摄影领域已经逐渐从普通数码过渡到了数码单反摄影的新时代。特别是伴随着近几年数码摄影技术的发展和数码单反相机的普及,从入门到专业型单反相机均已经广泛地进入到了普通用户的生活和工作中。
-
书家常写成语对联集锦
徐林旗 主编 金德年 书 试读
《书家常写成语对联集锦(书法艺术卷) “中华传统诗词文赋”系列丛书·清华大学继续教育文库》精选了书家常写四字成语、八字成语、名联佳句,并由著名书法家金德年先生以书法形式表现出来。所选的成语和名联,或出自“四书五经”、《道德经》等传统经典,或源于古代诗词文赋之名篇佳作,编者对所有成语都一一注明了其出处。阅读此书,读者既能领略传统书法的美妙,又能在励志、修身等方面获得良好的熏陶。
-
英国动画
薛燕平 试读
《动画馆》系列丛书试图囊括与动画相关的所有领域的内容,比如说已经出版的《怪谈——日本动漫中的传统妖怪》、《世界游戏制作大师》、《世界玩具经典》、《世界动画电影大师》、《非主流动画电影》等专著。之所以做这件事是因为我一直认为仅仅把动画自己那点事儿弄明白对动画艺术与产业的长期发展远远不够,必须搞明白与动画貌似无关却又有着千丝万缕联系的其他艺术门类与产业状况,才能使中国动画真正强大起来,例如:动画和玩具、动画和漫画、动画和电子游戏、动画和儿童文学、动画和电视、动画和电影特效等等,只有把这些兄弟艺术门类与产业链的历史、特点、运营模式、成功经验、代表人物、经典案例以及它们与动画的关系研究透,动画艺术与产业才能立体与清晰。
-
影视动画表演教程
米高峰,路清 试读
动画是戏剧与影视大类下的影视动画,是一门具有独特表演形式的艺术,而并非利用动画技巧和技术的“泛动画”。“泛动画”是当今社会对动画的一种误解,认为凡是利用动画技巧所展示的产品与设计都属于动画范畴。与摄影相比,“泛动画”只是以动画技巧代替摄影技巧去拍摄,两者之间的区别就在于前者具有假定性,属虚拟表现,并非实物拍摄。 由于动画拍摄具有虚拟性,所以自由灵活度较高,可以预先表现出尚未制成的实物面貌。之所以说“泛动画”不是动画,是因为“泛动画”表现的内涵所支撑知识的重点不是影视与戏剧,而是表现对象所对应的知识,如:建筑漫游的核心是景观与建筑学;栏目包装的核心是视觉传达设计学;网络动画的核心是交互技术。“泛动画”包含的知识太多,但有一点是共通的,那就是动画的假定性和虚拟性。而这种披着动画技巧外衣的“泛动画”概念很容易误导初学者和非动画专业的社会人士,让大家忽略了动画的核心。因此,动画到底是什么?首要问题是内涵核心。