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无用之美
林曦 试读
24她是水墨画家林曦。 她从小就知道，画画是自己要做一辈子的事。 她描绘的不只是纸上那件作品，生活是被当作艺术生涯中最重要的作品在用功对待。画画，习字，读书，写作，教学，设计美衣美物，烹饪一日三餐，都是美的精进与实现。在她创办的暄桐教室里，十年如一日地教授美的课程，不急不慢，已桃李天下。 她把自己的生活，过成了“无用”但丰盈的美学。 生活中不可或缺的是柴米油盐，而濡养人心的常常是无用之美。“无用之美”不只是一个概念，只有真正温润了我们的生活，才是那令人安心，可以为此付出和倚仗的存在。愿我们都拥有心灵的甘甜，即便身在一生的功课和负荷中，那些由衷的热情和满足，也会让人觉得不枉此生，不虚此行。
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我们这一代
肖全 试读
11这是一本“新时期文化艺术界人物影像集”，作者肖全用手中的相机，记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代，成长于八九十年代，是诞生于新中国成立后的孩子。生长于红旗下，经历过时代动荡，但在之后的二三十年里，开始在诗歌、电影、文学、音乐、美术等领域自由生长，逐渐汇聚成一条磅礴的文艺长河。在并不乐观的环境下冲破阻碍，为中国打开一扇改变历史的大门。 20世纪90年代，姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队……他们在肖全的镜头下展现出自我的真实，或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》，将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。
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简笔画手绘技法从入门到精通
灌木文化 试读
43本书是一本轻松好玩的美术启蒙类图书，内容涵盖了4000多个生动可爱的卡通案例，从简单的线条、图形讲起，通过简单、直观的笔画描绘生活中的常见事物，启发孩子的创造力与想象力。本书共分为22个章节，前五个章节内容较为基础，只用简单的线条即可轻松勾勒出水果、蔬菜及天体等案例，后面的内容稍稍加大了难度，增添了所绘事物的细节勾画，内容涉及动物、植物、生活用品、交通工具等内容，案例生动可爱。本书适合绘画初学者阅读学习，可以作为学校老师、家长与孩子的亲子互动教程，也可作为相关专业的培训教材。
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如何看懂艺术1+2套装
翁昕 试读
再“高冷”的艺术品，都能聊得接“地气”从入门到精通，一套书带你跨进艺术殿堂风趣文笔+严谨考据重新认识眼熟的艺术名作零距离欣赏大师真迹一起围观名家创作经历精准定位各大美术馆中值得一看的名家杰作揭秘内行人才知道的小众博物馆和大师真迹看懂艺术。
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摄影基础
张小喻 试读
摄影并不是对拍摄器材简单的应用，而是一种技术、理念与艺术灵感相融合的创作过程。如果你拥有了相机、手机等拍摄器材，要想拍出好的摄影作品，首先就应该学习摄影理论和摄影技术，而且还要培养一定的艺术审美。 本书对数码摄影涉及的概念、理论、技术、硬件常识，以及构图、用光、色彩等美学理论进行了详细介绍。本书主要内容包括认识摄影与相机，熟悉摄影器材，曝光与测光的原理与技巧，照片的虚实、动静、画质与色彩，对焦原理与技巧，摄影构图基础、技巧与经验，实拍中用光的技巧，摄影中的色彩运用，等等。 本书内容全面，知识体系完整、系统，囊括了摄影的基础理论与拍摄实战的全方位知识，适合摄影爱好者参考学习，也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
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救猫咪：全3册
布莱克·斯奈德 试读
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。 《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影所必备的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。 《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。
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昆曲之美（全2册）
华玮 试读
《昆曲之美》为香港中文大学开设的“昆曲之美”课程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演讲纪录。课程内容为多位 昆曲表演艺术家讲解昆曲行当的四功五法，以及多出昆曲折子戏的演出体会。其中包括王芝泉老师讲解《西游记·借扇》《挡马》与《扈家庄》；计镇华老师讲解《长生殿·弹词》；邓宛霞老师讲解《牡丹亭·游园惊梦》与《蝴蝶梦·说亲》；华文漪老师讲解《牡丹亭·游园惊梦》《玉簪记·琴挑》和《长生殿·小宴》等。按照各位表演艺术家的姓氏笔划排序，每位艺术家的讲座纪录再以年份先后排列，同时在每讲文字纪录中加入标题，标示各位艺术家于讲座中讲解昆曲行当、四功五法、折子戏的重点内容，帮助读者一目了然地进入昆曲艺术的世界。而艺术家们在解说每一讲的主要剧目之外，亦曾分享对其他剧目的演出体会，当中 包括了一些京剧剧目。书后有索引，以表格形式列出讲座中包含的昆曲折子戏以及京剧的剧目，以便读者检索。
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故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理
罗伯特·麦基 试读
40自1997年初版以来，“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。
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京剧发祥地
张永和 试读
17该书以翔实的史料和细腻的文字，生动讲述了两百多年前各大徽班进京后，扎根于北京中轴线上的西城，在这里吸收借鉴其他曲种的精华，不断融合发展，最终形成至今仍保持旺盛艺术生命力的京剧的历史经过。详细考证了北京中轴线上与京剧有关的徽班班址、代表院落、知名戏院等的发展历史，有理有据地论证了京剧的发祥地当之无愧在北京西城，并以生动细腻的笔触和跌宕起伏的情节描写了戏楼的发展、衰落及浴火重生，还有众多京剧艺术表演大师的生平细节。 作者毕生参与京剧的创作、改编，其独特的人生经历让他见证了京剧发展的关键节点。他将钩沉史料与实地考证相结合，书写了京剧发展的起起伏伏，将多位京剧表演艺术家的音容相貌留在纸上。该书可谓既有专业性又有可读性，展现了在京剧历史研究方面的独特价值，亦可作为传统艺术爱好者了解京剧在京城的地表遗存的导览。
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掌中艺术家：遇见毕加索
杜文杰 试读
这本艺术书以图文结合的形式展示了毕加索的许多经典作品，如《第一次圣餐》《姑妈佩帕的肖像画》《老渔夫》等。读者可以通过本书欣赏到毕加索丰富多样的艺术风格，从肖像画到静物、从抽象主义到现实主义，涵盖了艺术家不同创作阶段的作画题材。本书适合所有对毕加索艺术感兴趣的读者，无论是艺术爱好者还是学生、艺术研究者，都能从中获得美妙的艺术享受和启发。
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空间的敦煌：走近莫高窟
巫鸿 试读
近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。 因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。
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剑桥艺术史（全八册·全新修订加强版）
苏珊·伍德福德 试读
《剑桥艺术史》（全八册）是剑桥大学出版社倾力打造，欧美顶级艺术史权威联袂撰写的一套西方艺术入门读物。此系列含八册小书《古希腊罗马艺术》、 《中世纪艺术》、《文艺复兴艺术》、《17世纪艺术》、《18世纪艺术》、《19世纪艺术》、《20世纪艺术》、《绘画观赏》。自上古的雕塑、建筑，至现代的绘画、摄影，萃集每个时代的艺术珍品，纷呈每个时代的主要特征，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。
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好照片从哪里来：你看见什么，才能创造什么
王小列 试读
这是一本摄影创作指导书，也是一本书信集。作者以 22 封信的形式，分享从业 40 余年来对摄影的思考和感悟，指出了青年摄影师学习和工作中会遇到的一般问题，并给出了跨越障碍的建议。 在技术和器材都已不成为难题的当下，艺术创作者对自我、对所处环境的认知能力，才是其能否创作出好作品的决定因素。 对青年摄影师而言，书中提及的创作理念、构思过程，以及作者对拍摄经验的分享，能够给个人在专业领域的探索带来启发 ；对摄影爱好者和一般读者而言，了解专业摄影师对摄影的思考，能够让感官充分延展，提升审美能力，进而体悟各行各业共通的创作之道。
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我爱我家·珍存集（全3册）
梁左 试读
英达导演亲自校对，中国第一部情景喜剧《我爱我家》唯一官方认证剧本，历时4年，重磅问世。 精装珍藏本共3册，近1500页，收录360张精彩剧照。迄今为止最权威的《我爱我家》剧本文本。 以剧本形式呈现台词，增添舞台指示、角色动态，明确方言、标点用法。 随书附赠珍藏别册。明确《我爱我家》120集演员表、插曲、花絮。公开珍贵幕后剧照。收录演员关凌、编剧张越撰文。 用纸张珍存经典，以文学承载热爱，30年后再续“我家”情怀。 中国近30年社会热点，这部神剧皆有预言。
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梅兰芳漫画系列（套装共5册）
林莹 试读
这是一套以京剧界传奇人物梅兰芳为原型而创作的长篇漫画作品，由梅兰芳之子梅葆玖生前授权并担任监制。该系列漫画从不同的视角讲述梅兰芳一生中众多具有代表性的故事，力求将大师真善美的人格魅力、爱国情怀和对京剧艺术巅峰的探索过程不加雕琢地展现给现代读者。 “舞台小天地，天地大舞台。”漫画家林莹在梅葆玖先生的指导下做了大量的研究工作，用细致的笔触将梅兰芳的成长故事还原在读者面前。
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神奇动物：邓布利多之谜
J.K.罗琳 试读
阿不思·邓布利多教授知道强大的黑巫师盖勒特·格林德沃正在着手夺取巫师界的控制权。邓布利多无法独自阻止他，于是委托神奇动物学家纽特·斯卡曼德带领一支勇敢的团队来执行一项危险任务：团队成员有男女巫师，还有一名麻瓜面包师。在此过程中，他们遇到了熟悉的和陌生的神奇动物，并与格林德沃日益壮大的追随者大军正面交锋。冒着这么大的风险，邓布利多还能旁观多久？《神奇动物：邓布利多之谜》官方剧本是这部电影的绝佳拍档。它邀请读者探索J.K.罗琳和史蒂夫·科洛夫斯撰写的完整剧本的每一个场景。书中还特别包含幕后花絮及大卫·叶茨、大卫·海曼、裘德·洛、埃迪·雷德梅尼、考琳·阿特伍德等人的评论。
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掌中艺术家：拉斐尔笔下的文艺复兴
灌木文化 试读
拉斐尔是意大利著名的画家，与达·芬奇、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”，也是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。 本书图文并茂地叙述了拉斐尔的生平与艺术创作经历，收录了拉斐尔最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《西斯廷圣母》《雅典学院》等系列作品。 书中的图片精美，极具观赏性，本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
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梁思成建筑大系（全5册）
梁思成 试读
梁思成和林徽因，中国最著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父，一个是中国历史上第一位女建筑学家。他们自始至终，比翼齐飞，一起出国求学，学成回国后携手走遍大半中国，调查中国古建筑；一起著书立学，让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学，开创了中国首个建筑系。他们创办的清华建筑学院，成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成最重要作品的“梁思成建筑大系”丛书中，也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样，水乳难分。
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超实用美术鉴赏攻略（全2册）
秋元雄史 试读
本套书由《超实用鉴赏力：西方美术怎么看》《超实用鉴赏力：日本美术怎么看》两册组成。 《源氏物语绘卷》《鸟兽人物戏画》《红白梅图屏风》《神奈川冲浪里》……18幅名画为你揭示日本美学的核心奥秘，印象派、野兽派、立体派……13种艺术风格，三句话为你概括。
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手机“变”单反：解锁手机隐藏拍照功能
卷毛佟 试读
手机作为现代人随身携带的通讯工具，同时也成为了便捷的拍摄工具，能让人们用一种更平和、更细腻、更朴实的心态来观察并记录生活中的点点滴滴。随着拍照手机技术的日益成熟和价格的下降，手机摄影日益普及。如何用手机拍摄出好照片、好作品，成为许多摄影爱好者和普罗大众迫切需要了解的问题。近年来，手机的摄影功能日趋完善，流行化的手机摄影必将成为新型摄影的重要部分。 本书聚焦手机拍照功能，从镜头、对焦、专业模式等多个角度讲解手机摄影，旨在帮助摄影爱好者利用手机，拍出媲美单反效果的大片。适合手机摄影爱好者参考阅读。
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从一条线开始学素描（全2册）
OCHABI Institute 试读
初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法：从画线条到画平面图、立体图，绘画效果逐步深入；从静物到人物、街景，描绘对象逐步丰富。每个教学案例都有详解步骤，可以按步骤理解原理后专心练习，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。 在绘制的过程中还有各种“技巧提示”，会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。对画画没有自信的初学者，立志报考美术类院校的学生，正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人，都可以学到专业的知识和思考方法，真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
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另眼看艺术（巴恩斯作品）
朱利安·巴恩斯 试读
《另眼看艺术》收录巴恩斯在《现代画家》《泰晤士文学副刊》《伦敦书评》等期刊发表的十七篇艺术随笔，五十幅相关全彩画家名作，特别附录作者前言。自席里柯的《海滩》艺术评论开始，作家巴恩斯把目光转向艺术领域，此后撰写了一系列风格独具的艺术随笔。巴恩斯从十九世纪空前繁荣的法国画坛出发，引领我们穿梭在十七位艺术家的故事中——席里柯、德拉克洛瓦、库尔贝、马奈、方丹-拉图尔……一路将我们引至浪漫主义、现实主义，再到现代主义。
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温故一九四二（典藏版）
刘震云 试读
13讲述了一个不能不为人知的、关于饥饿的故事。 刘震云形象地说：1942年河南因旱灾饿死的民众，相当于在那里建了三座奥斯维辛！冯小刚说：“二战时，希特勒和纳粹屠杀犹太人的事情全世界都知道，但在1942年，中国河南旱灾饿死300万人，却很少人知道，不要说外国人，中国人也不知道。刘震云为此写了一本书，我在1993年看到，非常震撼。” 当年旱灾、蝗灾使粮食颗粒无收，哀鸿遍野，三千万民众离乡背井去陕西逃荒。刘震云为重温那段几乎已被这个民族淡忘的历史，走访灾难的幸存者，完成调查体小说，他也由此成为这场灾难的唯一记述者。
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佳能微单相机摄影与摄像实拍技法宝典
徐利丽 试读
本书系统地介绍了佳能微单相机的摄影与摄像技法。全书共16章，细致讲解了佳能EOS微单相机使用入门、曝光模式的特点与适用场景、对焦技术与佳能EOS微单相机对焦操作、曝光与测光、照片虚实与画质细节、影响色彩的4个因素、佳能EOS微单相机镜头系统、佳能EOS微单相机附件的选择与使用、构图与用光技巧、风光摄影实拍技法、人像摄影实拍技法、认识景别、拍摄视频需要的硬件与软件、视频前期拍摄与后期剪辑的概念、认识视频镜头语言、使用佳能EOS微单相机拍摄视频的操作步骤等摄影爱好者应该掌握的理论与技法。
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风光摄影后期基础 （全彩）
Thomas看看世界 试读
摄影后期，思路比技术更重要，掌握完整的知识体系，比学习零碎的工具技术更有效果。 因此本书不是各种技术的堆叠，而是一套完整的摄影后期知识的体系。 本书不仅深入浅出的介绍了常用的后期处理工具，还展示了当今中西方风光摄影领域，最前沿的一些后期技术。本书不光会教你如何修图，还会告诉你为什么要这么修，这些处理背后的美学原理是什么。 相信通过学习本书，你将离专业风光摄影师更近了一步。 光摄影师更近了一步。
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敦煌初见时
史苇湘 试读
《敦煌初见时》精选收录了敦煌壁画复原艺术专家史敦宇和其父母、第一代敦煌学者和艺术家史苇湘、欧阳琳所作的112幅壁画复原图作品。 书中所录作品涵盖敦煌壁画中最具艺术价值和人文价值的六大主题：故事画、经变画、乐舞飞天、世俗生活、供养人图、敦煌遗画（特别收录藏经洞中被西方列强盗走、如今流失海外的画作复原图19幅）。 每幅作品均配以文字解说画中的故事、文化内涵、艺术精髓和复原重点，让读者深度领略敦煌艺术的华美生动和博大精深。 史敦宇出生在敦煌，自幼跟随父母和先辈大师们进出洞窟学习临摹，一生与敦煌结下不解之缘。她五十多年来专注于壁画复原工作，以父辈面壁临摹留下的大量第 一手材料为基础，根据多重考证补全残缺部分，并尝试复原壁画的初始色彩。 父辈研究者们的工作多为现状临摹，即对脱落部分和色彩现状保持原样的临摹；史敦宇的复原临摹则致力于重现一幅清晰完整、色彩如初的画面。一张复原图需经历少则二三年，多则几十年的繁复工作、经过几代人的接力才能完成。 此外，书中还专文介绍了敦煌壁画复原艺术的由来、技艺及其对于保护、研究和传播敦煌艺术的重要意义，以及史敦宇和父母两代人守护传承莫高窟的感人故事。
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iPad Procreate Q版漫画从入门到精通
飞乐鸟 试读
随着时代的发展，使用平板电脑和相关软件进行绘画的人越来越多。Procreate是一款基于平板电脑的绘画软件，易于上手且功能强大。 本书是基于Procreate工具，讲解如何绘画Q版漫画的教程。 全书共11章。第1章带领读者认识Procreate绘画软件；第2章讲解了Q版人物的人体结构；第3章至第6章，分别讲解了如何绘制Q版人物的头像、上半身、全身和配饰；第7章讲解了如何绘制Q版的动物；第8章讲解了如何绘制主题小物；第9章讲解了如何使用Procreate绘制发光效果；第10章分享了使用Procreate接搞的相关经验；第11章是Q版漫画的素材展示。 本书适合 Procreate 零基础入门者、爱好者、画师阅读。
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梵高手稿
文森特·威廉·梵高 试读
梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。 在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。 在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
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救猫咪 3：反击战
布莱克·斯奈德 试读
《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从接触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏惧碰壁，要接受并勇于改变，不断反击直到成功。 本书完善了“救猫咪”创作法，而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神，也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。
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通识学院系列（全9册）
马修·弗雷德里克 试读
通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、广告、产品设计、城市设计9个领域，由各领域的专家和资深从业者撰写。他们基于自身深厚的专业基础和丰富的从业经验，将各自领域的知识凝练成101个值得关注和学习的知识点。每个知识点以一页图一页文的形式呈现，图文并茂、短小精悍、通俗易懂，富有启发性。
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鲍勃·迪伦为什么重要
理查德·F.托马斯 试读
回到罗马，那是我出生的地方。——鲍勃·迪伦2016年诺贝尔文学奖授予鲍勃·迪伦，这引发了一场激烈的争论。久负盛名的文学奖，为何授予一位美国民歌歌手兼作曲家？从摇滚名人堂，到诗人万神殿——诗与歌的联结，是鲍勃·迪伦一切文学、音乐、艺术创造的真谛！本书脱胎于哈佛校园内极受欢迎的同名研讨课，教授理查德·F. 托马斯与学生们形成跨越世代的对话，一同在古典学中重新发现诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦 自身时代的意义，探寻音乐与历史、哲学、文学的典互动。书中全面回顾鲍勃·迪伦的创作历程，深入解读其作品精髓，一步步揭开音乐家与古希腊、古罗马的深刻内在联系。在他身上，旧事物与新事物融为一体，典与新声齐鸣，关于爱与生活、正义与和平、不安与死亡的想象，成为他无限的艺术创造力之源。随书附迪伦专辑年表。
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巴赫传：时代、观念与书籍
拉蒙·安德烈斯 试读
当提起重要的作曲家时，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）的名字从不会缺席。作为巴洛克音乐的杰出代表，他的作品被视为西方音乐的核心支柱。在1933年4月的一次演讲中，奥地利音乐家安东·韦伯恩激动地宣称“一切尽在巴赫”：巴赫征服了音乐领域，他铺展着循环的旋律，无论横向还是纵向；他创作了最恢宏辽阔的复调。 作为和牛顿、莱布尼茨同时代的人，他的音乐创作于西方观念形态转变的关键时期。他擅长吸收来自理性和心灵方面的资粮，并将其转化为一种不寻常的智力和精神创造。巴赫去世后留下一个有80多本书的藏书室，其中包括神学和哲学方面的书，以及诗歌和乐谱。这些书构成了一个音乐家日常生活和思考的空间，本书由此开始探索巴赫音乐世界背后的时代精神和人文风景。 走近巴赫的乐谱，聆听巴赫的音乐，仿佛在霍尔拜因的画作《死去的基督》前驻足凝望，就像陀思妥耶夫斯基曾经在巴塞尔看到这幅画作时那样，会不禁去思考人类的命运。巴赫的许多作品都表现出对死亡的接纳，因为这才是唯 一的生存之道。怀抱这样的信念，巴赫在这个终将走向结束的世界里创造着一个又一个感受的空间。
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人像摄影摆姿实用技巧
郑志强 试读
肢体语言与表情神态的设计对于人像摄影作品是至关重要的，能够提升照片整体的表现力，抓住观众的眼球。本书是一本实用的人像摄影摆姿指南，系统讲解了人像摄影摆姿的相关理论和技巧。从人像摆姿的设计原理、技巧与变化规律，到人像摆姿的造型技巧、人像摄影构图，再到拍摄男士、情侣照、家庭照、孕妇照等不同类型题材的具体姿势设计与案例，本书都做了细致的介绍，旨在帮助摄影师及模特儿掌握摆出漂亮姿势的要诀与规律，轻松创作出不一样的人像大片。 本书案例众多、配图精美、文字通俗易懂，非常适合人像摄影爱好者和平面模特儿阅读学习，对于在拍摄过程中遇到瓶颈的职业人像摄影师，本书也可以提供一些实用的参考建议。
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古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代
菲利普·唐斯 试读
全书在宏观架构上以“源自巴洛克的过渡: 1760 年以前的音乐”开篇，以“19 世纪初作品中的18 世纪遗产”结尾，正当地包含了对相邻时代风貌的集中回顾与展望。同时，在微观叙述上，凭借其丰厚学养，作者也尽量照顾着历史事件的深层线索与脉络——哪怕是对于十分微小的细节，但凡学识所及，他都会恰如其分地交代其前世渊源或后世影响。本书既有关乎作品的由来、用途、创作条件等的“背景描述”，又有涉及句法、动机、曲体、织体、配器、乐思运作逻辑的“形式分析”；既有包括表情、对象、意图诠释的“表现性诠释”，又有涉及更多社会和文化的内容的“人文性诠释”；既有以实证数据为基础的“统计性评述”，也有与前世或后代或与同时代作曲家及作曲家本人的其他作品相比较的“参照性评述”。《古典音乐》在其洋洋洒洒的浩瀚篇幅中论及了各色人物近600 位！着实为我们描绘了一幅西方音乐“古典盛世”的众生相。
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中国舞蹈通史（全7册）
孙景琛 试读
本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。 本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》（5卷本，1984）的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴、或创新的程度。
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日本京都刺绣
长草敏明 试读
《日本京都刺绣》是京都刺绣艺术家长草敏明刺绣作品集，收录其创作100幅刺绣作品，全面展现出日本京绣艺术的艺术特点和美学内涵。全书以图文并茂的形式展示并讲解《缭乱》《花丛》等代表刺绣作品，记录其刺绣作品的细致过程并解说其富有现代感的艺术理念，展现日本京都刺绣华贵典雅的审美风格。京都刺绣孕育于千年古都：京都。 本书作者长草敏明出身于京都西阵的刺绣世家，后继承其父在京都创立的京绣工坊：绣巧房“贵了庵”，专注于和服、腰带、小物、室内装饰品、舞台服装等的刺绣制作。 长草在介绍其作品的同时，也向读者传达了其独特的刺绣创作理念，其作品基于自由无羁的想象力，有着动态的构成、多彩的配色，充满了强大的创新力。除了和服刺绣，长草还致力于还原修复具有千年历史的日本国宝级刺绣艺术品，传承日本古典美学与传统刺绣技法。
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赖声川的创意学（增订版）
赖声川 试读
自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。
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摄影构图从零基础到精通
陈丹丹 试读
在每一次按下快门拍摄之前，仔细思考如何取景、如何构图，是拍摄的一个良好习惯。本书内容会培养大家逐渐形成这个习惯。为了能让读者快速学习和提高构图水平，本书总结了22种实用有效的构图方法，并按风光、人像、静物、花卉、动物等不同拍摄题材，分别讲解了其中适合使用的构图技法。同时，对于前期拍摄过程中没有做到完美构图的照片，本书将教会大家如何通过后期软件进行二次构图。并且，对于初学者经常会遇到的构图误区，本书提供了非常实用有效的解决方案。
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如果名画都是猫
苏珊·赫伯特 试读
当一只猫成为达·芬奇的《蒙娜丽莎》的主角，或者在莎士比亚的《哈姆雷特》中扮演角色，又或者变身成《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本猫，会发生什么神奇的故事呢？ 本书是艺术界的猫咪代言人、享誉世界的画猫大师苏珊·赫伯特，一生最优秀的作品合集。以“名画中的猫”“舞台上的猫”“电影里的猫”为主题，将主角全部换成猫，一起欣赏萌猫客串的世界艺术。在米开朗基罗的《创世纪》中，大卫和上帝变幻为猫，世界由猫开创；《罗密欧与朱丽叶》纷纷变成猫的形象，尽管是毛茸茸的大脸，依旧营造出生死离别的感伤氛围；猫身一变大闹好莱坞，与《绅士爱美人》中的玛丽莲·梦露、《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本、卓别林的《流浪汉》，PK演技，不遑多让！……331幅为喵星人量身定做的典藏级作品，无不神形兼备，满怀对喵爸喵妈的崇高致敬，一起穿越世界艺术画廊！
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西藏，西藏！
卡布 试读
西藏，对没去的人来说，它是一方令人神往的佛界净土；对去过的人来说，它是一个令人怀想的精神家园。 本书是《中国国家地理》杂志签约摄影师，上海国际电影节获奖纪录片《金丝野牦牛》摄影师卡布用20年拍摄书写的震撼作品，通过完整地拍摄、记录西藏，还原藏民最真实的生活状态。在这20年来，作者卡布和他的摄影团队走遍西藏7个地级行政区、74个县，精选近400幅高清震撼摄影作品，近40万字的珍贵文字，还原一个鲜为人知的真实西藏。 全书以西藏的春夏秋冬为记录顺序，展现各个季节藏区人民的生活。作者善于描写藏民生活的细节以及有趣的片段，读来丝毫没有枯燥乏味之感。使读者看见美，看见想象，然后看见我们内心的自己。“星球研究所”创始人耿华军、《中国国家地理》杂志执行总编单之蔷权威推荐！
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好画500年：画家眼中的西方绘画史
马萧 试读
当我们看一幅画时，看到的是什么？是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500年来的发展脉络。
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