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收藏与鉴赏：彩色宝石大全（套装共五册）
王晓华 试读
68本书包括《碧玺鉴定与选购从新手到行家》，《彩色宝石辨假》，《绿松石鉴定与选购从新手到行家》,《欧泊鉴定与选购从新手到行家》，《宝石鉴定与选购从新手到行家》
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摄亦有道 数码摄影的106种训练
陈丹丹 试读
11学习摄影其实远没有大家想象中那么复杂、那么难，关键是要找到一个好的学习方法，并且勤学多练。 本书将系统的摄影理论知识，分解为106个训练内容，每个训练配有大量的对比效果图，大家可以在对比中了解和掌握大量摄影专业术语，轻松完成摄影基础知识的学习。 本书内容大致分为以下三个部分： 第一部分是对相机操作的训练。这部分内容主要让大家在短时间内熟悉自己的器材，以便能在拍摄过程中熟练操作自己的工具。 第二部分是摄影构图、用光曝光和色彩的训练。这部分内容主要提升大家发现、捕捉美的能力。同一个场景，使用同样的设备，高手却能发现暗藏其中很具美感的瞬间，这就是一种发现美的能力。通过这部分内容的训练，可以提高大家对现场环境中细微之处的观察能力。 第三部分内容是不同摄影题材的实战训练。我们拍摄不同的题材，需要解决一些不同的问题，这些问题也许并不属于摄影范畴，但要想拍摄到精彩的作品，这些问题却不得不解决。比如拍摄儿童，首先我们需要学会如何搞定他们，跟孩子的互动和沟通是必不可少的环节。 本书适合摄影初学者学习摄影技巧，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影水平。
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放大米开朗琪罗的细节
威廉·E.华莱士 试读
剖析米开朗琪罗创作的绘画、素描和雕塑背后的故事，还原一代奇才米开朗琪罗的创作轨迹。全书紧扣米开朗琪罗艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作背后的历史、象征和秘密，让我们彻底读懂杰作的意义。同时，采用模切窗口的工艺，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强欣赏每幅杰作的趣味性。
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摄影基础
张小喻 试读
摄影并不是对拍摄器材简单的应用，而是一种技术、理念与艺术灵感相融合的创作过程。如果你拥有了相机、手机等拍摄器材，要想拍出好的摄影作品，首先就应该学习摄影理论和摄影技术，而且还要培养一定的艺术审美。 本书对数码摄影涉及的概念、理论、技术、硬件常识，以及构图、用光、色彩等美学理论进行了详细介绍。本书主要内容包括认识摄影与相机，熟悉摄影器材，曝光与测光的原理与技巧，照片的虚实、动静、画质与色彩，对焦原理与技巧，摄影构图基础、技巧与经验，实拍中用光的技巧，摄影中的色彩运用，等等。 本书内容全面，知识体系完整、系统，囊括了摄影的基础理论与拍摄实战的全方位知识，适合摄影爱好者参考学习，也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
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另眼相看：99%被忽略的城市细节
罗曼·马尔斯 试读
城市里大部分建筑和景观设计因为不起眼而游离于日常的视线之外，却处处都有门道——这就是这部非典型城市漫游指南的主题。 本书将带你饱览城市建筑背后的秘密：为什么电线杆总是一撞就断？为什么有些垃圾箱带锁？想让超速的汽车主动减速有哪些方法？公园和机场的座椅为什么让人难受？这些看似平凡之物之中蕴藏着人类的智慧与创新、对美好生活的期许与想象，守护着城市的平和与活力。它们是留给城市漫步者的彩蛋，是让设计细节控会心一笑的暗号，也是写给人文爱好者的谜语。 让我们跟随“99%视线之外”播客的创始人罗曼·马尔斯，开启这场大开眼界的city walk！
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罗伯特·麦基虚构艺术三部曲
罗伯特·麦基 试读
罗伯特·麦基虚构艺术三部曲包含了《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（2001，新版2014），《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》（2018），直到最新作《人物：文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版，三部曲至此完结，麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年，麦基先生从他1981年创办“故事”培训班开始便宣扬讲授的“故事”理论，也在这一过程中不断发展、完善，直到《人物》为三部曲画上了“完美句号”。 译者周铁东先生这样评价：《故事》《对白》和《人物》，虽跨度二十余年，但作为“虚构艺术三部曲”，三本书相辅相成，相得益彰，堪称一个完美整体。从“三部曲”的副标题便能窥知，其读者面是层层递进的：《故事》主要是面向专业编剧，即银幕剧作家；《对白》则扩展到了“文本”和“舞台”；《人物》则更具普适价值，因为它几乎就是一部关于“人性”的哲学、心理学、社会学和文艺学等领域的具有可读性和娱乐性的科普著作。只要是对“人性”这个永恒命题感兴趣的读者，都能从中找到自己的阅读趣味。
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神奇动物：邓布利多之谜
J.K.罗琳 试读
阿不思·邓布利多教授知道强大的黑巫师盖勒特·格林德沃正在着手夺取巫师界的控制权。邓布利多无法独自阻止他，于是委托神奇动物学家纽特·斯卡曼德带领一支勇敢的团队来执行一项危险任务：团队成员有男女巫师，还有一名麻瓜面包师。在此过程中，他们遇到了熟悉的和陌生的神奇动物，并与格林德沃日益壮大的追随者大军正面交锋。冒着这么大的风险，邓布利多还能旁观多久？《神奇动物：邓布利多之谜》官方剧本是这部电影的绝佳拍档。它邀请读者探索J.K.罗琳和史蒂夫·科洛夫斯撰写的完整剧本的每一个场景。书中还特别包含幕后花絮及大卫·叶茨、大卫·海曼、裘德·洛、埃迪·雷德梅尼、考琳·阿特伍德等人的评论。
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手机摄影从入门到精通
FUN视觉 试读
16手机摄影如今俨然成了一个非常热门的摄影领域，不仅诸多手机厂商以手机摄影功能为卖点，而且在大型的摄影赛事中也开辟了专门的手机摄影赛区。虽然手机摄影看似非常简单，但要拍出一张漂亮的手机摄影作品，并非易事。本书专门针对使用手机摄影应该掌握的各种操作方法、摄影理论、后期处理APP进行了深入讲解。其中既包括确保照片清晰的小技巧，也有不少能够提高照片形式美感的摄影技法。通过学习本书，即使是从未接触过摄影的手机用户，也能够拍出漂亮的大片，让你在朋友圈获得“点赞”无数。
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秒懂西方艺术系列（全4册）
山田五郎,宫下规久朗 试读
14本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络
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温故一九四二（典藏版）
刘震云 试读
36讲述了一个不能不为人知的、关于饥饿的故事。 刘震云形象地说：1942年河南因旱灾饿死的民众，相当于在那里建了三座奥斯维辛！冯小刚说：“二战时，希特勒和纳粹屠杀犹太人的事情全世界都知道，但在1942年，中国河南旱灾饿死300万人，却很少人知道，不要说外国人，中国人也不知道。刘震云为此写了一本书，我在1993年看到，非常震撼。” 当年旱灾、蝗灾使粮食颗粒无收，哀鸿遍野，三千万民众离乡背井去陕西逃荒。刘震云为重温那段几乎已被这个民族淡忘的历史，走访灾难的幸存者，完成调查体小说，他也由此成为这场灾难的唯一记述者。
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如果名画都是猫系列（全2册）
苏珊·赫伯特 试读
这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》共2册，是知名画猫大师苏珊·赫伯特一生优秀作品的合集。赫伯特将猫画进名画，但她的画并不是对知名艺术作品的奴性复制，而是用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一页都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。
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救猫咪 3：反击战
布莱克·斯奈德 试读
《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从接触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏惧碰壁，要接受并勇于改变，不断反击直到成功。 本书完善了“救猫咪”创作法，而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神，也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。
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了不起的匠人（全二十册）
知了青年 试读
寻访亚洲当代20位朴素的手工艺人，用微纪录的形式展现精妙的20件器物及各地的人文风情。为您呈现决不妥协的工匠精神和信念！全民女神林志玲态度分享，披露匠人背后的故事！套装包括以下20册：《了不起的匠人：遇见最好的自己》《了不起的匠人：唐卡世家新势力》《了不起的匠人：浪人大叔的漆器魂》《了不起的匠人：团扇狂人的碎碎念》《了不起的匠人：修复残缺的神奇魔法》《了不起的匠人：锡伯古弓的铁血与柔情》《了不起的匠人：逃离北上广，遇见景德镇》《了不起的匠人：富士山下的人形师》《了不起的匠人：与火对赌的柴烧狂徒》《了不起的匠人：京城铁匠，斯文硬汉》《了不起的匠人：微缩港岛的旧时光》《了不起的匠人：东源村的木活字修谱师》《了不起的匠人：南部铁器的第十一代传人》《了不起的匠人：烟斗老炮儿雷州陈》《了不起的匠人：天目独行者江有庭》《了不起的匠人：一个人的木勺世界》《了不起的匠人：京城斫琴师》《了不起的匠人：高考状元的皮影梦》《了不起的匠人：木下生花的潮州郎》《了不起的匠人：上海滩的百岁老裁缝》
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好画500年：画家眼中的西方绘画史
马萧 试读
13当我们看一幅画时，看到的是什么？是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500年来的发展脉络。
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大话艺术史（全2册）
意公子 试读
本套装包括《大话西方艺术史》《大话西方艺术史》共2册。 《大话中国艺术史》：本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 《大话西方艺术史》：本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。
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幻想的艺术：游戏动漫人体结构与角色设计
蒙子 试读
内容提要 掌握人体结构是绘画的基本功，只有打下扎实的基础，才能创作出自己心目中的角色。随着影视和二次元文化的飞速发展，角色设定越来越重要。如何将角色设计得更符合需求？从本书中可以找到答案。 本书共7章。第1章带领读者了解绘画基本知识和手绘所需工具；第2章正式对人体骨骼、肌肉和动态进行讲解；第3章讲解了现实世界存在的动物和幻想动物的结构造型；第4章展示了概念设计的相关知识；第5章讲解了角色设计中的应用元素，如花纹、铠甲和其他道具等；第6章讲解了多种角色设定手绘实战案例；第7章展示了大量的角色概念设计效果图，以供读者临摹。 本书可供美术专业的教师和学生、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者阅读与参考。
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剧本：影视写作的艺术、技巧和商业运作
（美）理查德·沃尔特 试读
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，更有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。
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对立之美：西方艺术500年
严伯钧 试读
《对立之美：西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然。 《对立之美：西方艺术500年》把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。理解一条逻辑线： 用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。认识 200 位艺术界超级IP： 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。熟悉艺术专业术语： 大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。顺手做个欧洲通： 充分地了解不同时期的欧洲社会，从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。
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场景透视绘画专业技法
何正礼 试读
本书透视理论讲解详细，可以单纯从理论上打开读者的思维，深入理解绘画透视学和场景绘画知识。书中的场景设计涉及内景、外景（自然景和街景），对不同透视形态的场景均有详细绘制过程，绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉，绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。 本书共分为7个章节，围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展开讲解，理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识，第3章展示了场景中的点线面运用和构图，第4章讲解了室外自然景观的绘制技法，第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法，第6章讲解了室内场景的绘制技法，第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。 本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员，以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。
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故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理
罗伯特·麦基 试读
33自1997年初版以来，“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。
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西藏，西藏！
卡布 试读
西藏，对没去的人来说，它是一方令人神往的佛界净土；对去过的人来说，它是一个令人怀想的精神家园。 本书是《中国国家地理》杂志签约摄影师，上海国际电影节获奖纪录片《金丝野牦牛》摄影师卡布用20年拍摄书写的震撼作品，通过完整地拍摄、记录西藏，还原藏民最真实的生活状态。在这20年来，作者卡布和他的摄影团队走遍西藏7个地级行政区、74个县，精选近400幅高清震撼摄影作品，近40万字的珍贵文字，还原一个鲜为人知的真实西藏。 全书以西藏的春夏秋冬为记录顺序，展现各个季节藏区人民的生活。作者善于描写藏民生活的细节以及有趣的片段，读来丝毫没有枯燥乏味之感。使读者看见美，看见想象，然后看见我们内心的自己。“星球研究所”创始人耿华军、《中国国家地理》杂志执行总编单之蔷权威推荐！
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人像摄影构图与美姿设计
田德友 试读
中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构，十余年来培养了数万名摄影学习者。本书作者田德友是国内人像摄影教育名师、中艺影像学校讲师，在人像摄影方面有较深入的研究。作者根据从业多年的经验，对构图、摆姿及其规律进行了详尽讲解。 本书共13 章，内容包括人像摄影构图概述与基本规律，人像画面构成的景象要素，人像摄影构图的形式法则，人像摄影的美姿与构图规律，外景人像摄影的构图及应用，室内环境人像摄影的构图规律，人像形体局部造型技巧与变化规律，以及单人站姿设计，坐姿设计，人像摄影跪、蹲、躺、趴型的姿态设计，连续快速拍摄人像的技法，人像摄影中不同景别的造型，室内环境人像拍摄造型等。 本书根据作者在中艺网校的热门摄影课程编写而成，不仅包含网络课程的知识内容，还涵盖网络课程中没有涉及的知识点，读者可以在线上线下结合学习。 本书内容实用，易于理解，适合职业人像摄影师、人像摄影爱好者学习、参考。
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人像摄影师必会的99个技巧（第2版）
王艺萌 试读
这是一本讲解人像摄影与后期处理的专业教程。 全书共7章：第1章讲解摄影的基础知识，第2章讲解快速有效的拍摄技巧，第3～7章分别讲解不同主题风格的人像拍摄方法与后期处理技巧。全书采用知识点罗列的方式对人像摄影进行了讲解，可以让读者更直观、更快速地掌握人像摄影与后期处理的方法与技巧。附带的学习资源包括所有后期处理案例的源文件、原图、效果图和在线教学视频，可供读者边学边练，进一步提高学习效率。 本书适合专业人像摄影师和人像摄影初学者使用。
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鲍勃·迪伦为什么重要
理查德·F.托马斯 试读
回到罗马，那是我出生的地方。——鲍勃·迪伦2016年诺贝尔文学奖授予鲍勃·迪伦，这引发了一场激烈的争论。久负盛名的文学奖，为何授予一位美国民歌歌手兼作曲家？从摇滚名人堂，到诗人万神殿——诗与歌的联结，是鲍勃·迪伦一切文学、音乐、艺术创造的真谛！本书脱胎于哈佛校园内极受欢迎的同名研讨课，教授理查德·F. 托马斯与学生们形成跨越世代的对话，一同在古典学中重新发现诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦 自身时代的意义，探寻音乐与历史、哲学、文学的典互动。书中全面回顾鲍勃·迪伦的创作历程，深入解读其作品精髓，一步步揭开音乐家与古希腊、古罗马的深刻内在联系。在他身上，旧事物与新事物融为一体，典与新声齐鸣，关于爱与生活、正义与和平、不安与死亡的想象，成为他无限的艺术创造力之源。随书附迪伦专辑年表。
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天赋如此：女性艺术与我们
翟永明 试读
从被“凝视”和“欲望”的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席； 她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力最直接的表达； 她们摆脱历史重负勇往直前，打破禁区，彰显天赋，自由开拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。 一份掷地有声的女性宣言！ 对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”！ 本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，第一辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展开的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展，所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代，系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家；第三辑是个体艺术家的细腻观察，更兼有生来的女性经验。
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手机“变”单反：解锁手机隐藏拍照功能
卷毛佟 试读
手机作为现代人随身携带的通讯工具，同时也成为了便捷的拍摄工具，能让人们用一种更平和、更细腻、更朴实的心态来观察并记录生活中的点点滴滴。随着拍照手机技术的日益成熟和价格的下降，手机摄影日益普及。如何用手机拍摄出好照片、好作品，成为许多摄影爱好者和普罗大众迫切需要了解的问题。近年来，手机的摄影功能日趋完善，流行化的手机摄影必将成为新型摄影的重要部分。 本书聚焦手机拍照功能，从镜头、对焦、专业模式等多个角度讲解手机摄影，旨在帮助摄影爱好者利用手机，拍出媲美单反效果的大片。适合手机摄影爱好者参考阅读。
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色彩之境：色彩美研究
李天祥 试读
本书是一本研究和探讨油画写生色彩规律以及如何获得写生色彩的观察方法和表现方法的一本书，系统而细致地讲述了在油画绘画中如何深层次地理解、运用和表现色彩，通过色彩的表现呈现出艺术画作的魅力，适合各种水平的艺术爱好者学习使用。本书首先对色与形、条件色、色彩审美的理论进行了论述，紧接着图文并茂地进行了在油画绘画中色彩美、色相色性色调的探讨，然后进一步阐述了如何把握和运用色彩与感情、与神韵的关系，通过对大师作品的回顾，又一次让读者深刻体会到大师作品色彩运用的魅力。
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如何打开中国艺术
包华石 试读
当全球艺术史遇上东方历史文化—— 更广阔的视角，更多元的方法，更丰富的议题！ 从古代的绘画传统，到百年前的商业广告…… 囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域—— 25位全球一线学者共读中国艺术！ 《如何打开中国艺术》是“布莱克维尔艺术史指南系列”中国卷，重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者，由包华石、蒋人和主编，巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡·罗森、文以诚、卜寿珊……在此书中各以一章篇幅，梳理中国艺术不同面向的基本问题，以及有关研究的最新思考。 活字印刷为何没有满足中国的技术需求？荷兰印刷的黄金时代，与文震亨《长物志》反映的艺术收藏市场是否有所共鸣？欧洲“明暗法”传入后，中国肖像画的形似与神似又如何转变？铜镜的历史衰落与玻璃镜的时尚改易如何发生交叉？ 尼采说：“从大洋深处眺望海岸，你也许能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸时，你就强于那些从未离开过海岸的人，你能更全面地了解海岸……”
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救猫咪：电影编剧指南
布莱克·斯奈德 试读
11《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的“作弊纸”；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
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软装设计实训指导手册
卢绍兵 试读
本书主要讲解了软装搭配、色彩基础知识、软装风格、软装家具的采购与摆场、软装元素应用、室内灯饰照明、壁饰设计、软装布艺搭配和软装摆件布置的实操案例。通过本书的学习，学生能掌握软装设计的知识和实际应用。
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笔墨狂情：王铎与晚明书法艺术
张以国 试读
本书从王铎的书法研究入手，探讨晚明时期中国书法之演变。 王铎意欲借复古而创新，调和王羲之的侧棱用笔和精细细节，与张旭的中锋行笔和雄阔气势。全书由七篇长文组成，在整个晚明文化的时代背景中，讨论了王铎书法线条的形态、来源，以及他与同时代书法家的对比。 同时，作者还对张芝、王羲之、王献之，以及张旭、怀素、颜真卿、米芾、黄庭坚、董其昌等中国历史上众多书法大家的风格特点，进行了详细的解析，并汇集了大量藏于海内外难得一见的书画珍品。
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划清界限？：如何对待失德艺术家的作品
埃里克·豪陶洛·马瑟斯 试读
近年来，关于流行艺术家的不当言论和行为，甚至某些犯罪行为的揭露比比皆是。加上社交媒体和互联网的普及，公众对曾经喜爱的艺术家隐藏的生活开始保持警惕和批判的目光。艺术家的道德生活会影响其作品的审美价值吗？我们该如何看待这些失德艺术家？以及，还能欣赏他们的作品吗？ 在本书中，作者运用哲学工具，为这一困扰我们的伦理问题提供了敏锐的洞察。作者认为，艺术家的道德生活不仅会影响公众对其作品意义的解读，而且还会影响作品的审美价值。艺术作品提供了强大的情感资源，使我们能够在艺术世界中探索道德的复杂性，进而与不道德行为做斗争。因此，我们不应该回避那些失德艺术家的作品，而应该更加深思熟虑地参与其中，并且做出判断：当艺术家有不道德言行时，应该于何时何地在艺术和艺术家之间划清界限。
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软装设计实用手册
汪莉 试读
《软装设计实用手册》是一本入门级的、系统化的软装设计指导用书，不用以往的软装设计书，本书包含超过50幅手绘图和400余张软装搭配高清图，注重图书的可读性和易理解性。通过简洁明了的语言和具体的案例分析，让读者更容易理解和应用所学知识。让软装设计变得有趣、简单。 全书系统讲解了软装设计的知识要点和搭配手法，共七大章节，分别为软装流行风格的搭配要点、一学就会的色彩搭配技巧、家具运用及空间规划、软装的灯光运用、创造摆放多样化的艺术空间等。一个的软装设计师，要对软装的各个元素材料、颜色搭配、尺寸等方面，有丰富的知识积累。 在做方案的时候不是页数越多越好，也不是内容越复杂越好，要考虑其落地性和实操性，要掌握一些与硬装的搭配技巧。是软装设计师的工具书，为设计师们在实践中提供更多的灵感和思路。
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美食摄影与后期技法课
大疯 试读
这是一本美食摄影的图书，通过镜头展现出食物的美。 全书共包括9章内容，第1章讲解摄影的基础知识，让摄影新手能够快速入门。 第2章到第4章从美食摄影的用光、造型和构图入手，着重讲解美食摄影中如何运用光和构图，如何展现美食的独特美感。 第5章介绍后期操作，在摄影中后期操作也是必不可少的内容。 第6章通过不同种类的美食，更加详细讲解美食摄影的技法。 第7章到第9章讲解当下流行的手机美食摄影和商业摄影的接单流程，帮助读者进行知识拓展。 这本书适合摄影师、摄影爱好者和美食摄影爱好者阅读。
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流行发声的理论与训练
屠锦英 试读
本书根据中国流行歌曲演唱方法和学生演唱水平的差异，采用五种方式来练习声音：一是采用“演唱旋律”发声练习；二是运用“语气助词”发声练习；三是运用“原创词曲”发声练习；四是通过“演唱音名”发声练习；五是采用“多元化混合”发声练习。通过这些发声练习曲的训练，让歌者更好地掌握流行发声技巧，为唱好各种风格的中外流行歌曲做好准备，使演绎的作品能得到完美呈现。本书能为从事一线流行演唱教学的教师提供一些有利的参考，同时也可使学生学到利于流行演唱的歌唱技能、技巧。
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手机摄影技巧150例
雷剑 试读
《手机摄影150例》内容涵盖手机摄影从前期到后期的150个技法，涉及手机拍摄基础、构图、用光技法以及人像、美食、旅拍等专题。《手机摄影150例》特别适合手机摄影爱好者使用，能够让手机摄影爱好者看过技巧就会用，用了技巧就能提高。
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艺术的力量
西蒙·沙玛 试读
《艺术的力量》带领我们踏上大开眼界、扣人心弦的奥德赛之旅，聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。沙玛让我们从安静的美术馆舒适区抽离出来，他的叙述逐渐迫近陷于巨大压力之下的八位艺术家孤注一掷的转折点，在这个转折点之后，他们创造出了某些空前的，甚至永远改变了艺术发展进程的杰作。被围困的英雄——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科——其中的每一位都有自己的解决方案，他们用坚决的抵抗面对危机，用激情与确信抵御嘲笑和短视。由他们创作出的大师之作挑战了传统，动摇了自满，转变乃至改变了我们观看世界的方式。借由生动的故事讲述和有力而唤起情绪的描述性陈述，沙玛探寻了这些艺术家变动中的个性以及他们所在时代的精神，抓住了阿姆斯特丹布尔乔亚生活的漂浮剧场，大革命时期巴黎的激情与偏执，以及西班牙内战时期的屠杀与悲伤。《艺术的力量》最引人注目的，是它对八件“让人瞠目结舌”的世界级艺术作品所掀起的非凡革命的追踪。这些作品在一系列的启发下被创造出来，它们“让我们懂得，外部世界是什么样的，它们是如何内在于我们的肌肤，而这些是平淡的知识资源无法传达的。
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素描头像 人物五官画法超详细讲解
灌木文化 试读
人物是素描绘制的重要课题之一，而五官的刻画又是素描人物绘制中非常重要的内容。本书按照非常正规的教学体系，从五官的结构素描开始讲起，逐一介绍了光影关系、切面石膏、特征抓取（概括或者不同角度）、素描小练习（初级入门）、素描绘制解析（提升能力），希望能帮助读者提升人物五官刻画与绘画的能力。本书可以作为素描绘画初学者入门级的临摹与引导指南，同时也非常适合素描爱好者和相关培训机构作为参考教材。
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